Sonar vs ableton

Sou um grande fã do Ableton Suite em conjunto com o Komplete da Native Instruments. O Ableton é uma excelente estação de trabalho que permite gravar gravações "lineares" tradicionais e apresentações ao vivo. O Komplete tem uma grande variedade de sons e sintetizadores e a capacidade de criar os seus próprios. Se você realmente quer melhorar seus números, também gostaria de conferir o Max4Live, que traz a plataforma de programação de áudio Max / MSP da Cycling74 para o ambiente host de Ableton.

Eu concordo com Manlio. Ableton destaca-se especialmente por permitir que você experimente sons usando a visualização da sessão. Eu uso a exibição de arranjos para o material de áudio 'normal' da mesma maneira que uso o Logic, mas posso fazer loops (ou criar meus próprios) e experimentar na exibição de sessões como eles soam com efeitos diferentes, em ordem diferente, ... Komplete possui uma grande quantidade de material de áudio e grande potencial, mas também possui uma curva de aprendizado acentuada quando é preciso aprender a usar o Ableton. Basta ler que a Ableton está vendendo o Live com uma licença gratuita para o Max-for-Live (consulte o site)

Ableton Live. Sem resposta. Eu sempre acho que a interface do usuário de Ableton é uma inovação. Não há caixas modais / caixas de diálogo para incomodá-lo. Tudo é apresentado perfeitamente na tela. as teclas de atalho são fáceis de lembrar. As prateleiras são um gênio da engenharia de trabalho. A atribuição de parâmetros é apenas uma fase de dois segundos. O que provavelmente levaria alguns minutos no Flstudio e provavelmente mais no Reason. O amostrador é intuitivo e tem muitas possibilidades que você pode explorar. A visualização Session também é pura genialidade. Os sons de audição nunca serão tão fáceis e integrados. Tudo o que posso dizer é que o Ableton é mais adequado para músicas baseadas em amostras do que em outros daws. A interface foi projetada perfeitamente para esse tipo de música.

A razão 7 é fantástica. A interface de usuário de mesa e rack SSL é ideal para musos antigos, mas também possui várias possibilidades de amostra de sintetizador e FX

Precisa de um PC simples. Eu uso um laptop Toshiba Satellite barato (AUD $ 400 na Officeworks há um ano - o equivalente atual seria ainda melhor, mas isso funciona bem e raramente é difícil a CPU).

Sugiro uma interface USB D / A com poucas entradas, para que você possa usar diferentes instrumentos, microfone e teclados de maneira mais conveniente. Eu gosto dos velhos Propellerheads

Saldo

dispositivo, mas qualquer coisa assim em termos de entradas é útil. Não use um com apenas uma ou duas entradas, pois você se encontrará constantemente conectando e desconectando.

Você também precisará de monitores (por exemplo,

ROKIT 5

) e fones de ouvido (por exemplo,

Sennheiser HD 280 PRO

) são úteis ao gravar e verificar alguns elementos de mixagem.

Um bom microfone é útil (eu uso o

NT1-A dos microfones RØDE

. Ele vem com alguns trechos úteis - mas o melhor de tudo, parece ótimo, e não vai prejudicar o banco, mas terá um resultado profissional). Eu também tenho um desses, mas só o consigo se você estiver gravando vocais e tiver uma sala barulhenta:

Flexi Screen Lite

Vale a pena ter um teclado MIDI, mas não é muito extra obter um teclado ponderado, e parece muito mais com um piano. Eu uso um desses e é incrível pelo preço - o Casio

CDP-200R

Considere um dispositivo de entrada simples para programar bateria eletrônica e similares. Eles não são caros na extremidade inferior e são uma simples opção plug and play USB. Eu uso um desses, o Akai

LPD8

Todas as DAWs têm suas diferenças únicas, mas todas têm essencialmente e são capazes de fazer a mesma coisa no que diz respeito ao resultado final.

Pessoalmente, gosto de trabalhar com o Ableton Live para amostras e midi porque me sinto confortável com a interface, conheço os meandros do programa, gosto do fluxo de trabalho que ele possui e simplesmente funciona para mim.

No entanto, ao gravar áudio real, prefiro usar o Logic. Um grande motivo para isso é o útil recurso que o Logic tem para criar automaticamente pastas de captura ao gravar áudio. Digamos que você esteja gravando uma parte de guitarra na faixa 1. Você define a entrada, arma a faixa e pressiona gravar e percorre uma vez. Se não parecer certo ou você quiser apenas opções, pressione gravar novamente, e o Logic permitirá que você grave a mesma parte da música, mas não sobrescreva a gravação anterior, criando uma pasta com todas as diferentes tomadas possíveis. expandido ou minimizado. Você pode escolher facilmente a tomada que desejar, ou “compor” [osite] diferentes pedaços de cada tomada.

No Ableton, gravar áudio é um processo desajeitado, você precisa criar uma nova faixa, definir a entrada, gravar uma nova versão em uma nova faixa etc. E compor no Ableton não é bom.

A resposta curta para sua pergunta é:

Todos eles têm vantagens e desvantagens, mas…

Realmente não importa qual você escolher, ou que tipo de música você quer fazer, todos eles podem fazer o que você precisa, se você souber usá-los.

O mais importante é escolher uma DAW, ficar com ela, aprender todos os detalhes e dominar a DAW.

Isso aí será muito mais importante do que o DAW que você escolher.

Dito isto, se o seu foco for música baseada em amostras, minha preferência pessoal seria Ableton, por sua capacidade intuitiva e fácil de trabalhar com loops manipulativos e samplers simples. Além disso, se você deseja trabalhar com samplers e hardware externos, a configuração para trabalhar com o Ableton é bastante direta.

**atualizar**

Também aprendi recentemente sobre alguns ótimos rastreadores, que ainda não tentei, mas obtive um bom feedback que pode ser um processo mais intuitivo para você, pois o layout básico é muito semelhante aos rastreadores Amiga da velha escola.

Aqui está uma tabela da Wikipedia descrevendo alguns dos rastreadores mais recentes por aí:

Vindo dos rastreadores, uma dessas opções pode ser sua melhor aposta, pois provavelmente será mais familiar para você, mas também incorporaram muitos recursos novos de DAWs modernos, como compatibilidade com plug-ins VST / AU, seqüenciamento MIDI, capacidade de usar amostras de áudio de alta qualidade, etc. Basicamente, todos os recursos de uma DAW moderna com a interface de um rastreador.

Para o hardware, tente definitivamente - as séries Akai MPC e NI Maschine para ver quais se encaixam no seu estilo e gosto. Para os controladores de teclado midi, existem muitos e os recentes da Alesis com o controlador de 16 pads são muito bons. O teclado midi M Audio Code também é rico em recursos. Korg Triton Taktile também é muito bom. As séries Roland Fantom são sempre verdes no mundo das batidas.

Para softwares e comparações, tentei destacá-los abaixo. Mas se você já é um músico rastreador, eu recomendo que você continue, pois as coisas agora são boas demais para mudar de marcha, a menos que seja uma preferência pessoal, e não prática, como você pode concluir depois de ler isso. Existem muitas razões pelas quais os rastreadores foram uma das melhores descobertas da minha vida, e eu uso tudo o que existe (por exemplo, eu não sou um fanboy).

Renoise é uma das maneiras mais rápidas e eficientes de fazer música. Eu produzi meu primeiro EP inteiramente no Reason 2.5 e no Ableton 5 muitos anos atrás, quando essas versões eram novas. Usei o Sonar e o FLStudio extensivamente para outro projeto de música local baseado em PC. Eu usei Logic Pro e Cubase extensivamente para um projeto de remix há alguns anos atrás. Você pode tentar outras alternativas, como Geist e Geist 2 ou o Guru mais antigo, todos da FXpansion. Elas são únicas por si só e muito capazes de fazer batidas. O BPM do MOTU também é um bom software que eu nunca usei e é estigmatizado neste momento por vários motivos, como bugs de software ou falta de suporte adequado ou até atualizações do MOTU. Mas, nas demos, vi sua aparência e sons muito bonitos baterem direto da caixa, o que é um ótimo ponto, porque muitas DAWs não vêm com um som de qualidade profissional logo de cara. Desejo que mais e mais pessoas usem isso para que o MOTU tenha um incentivo para fazer a versão 2.

Se você quer música baseada em amostra - suponho que até o Sony Acid funcione bem. Mas é aí que você precisa tomar a decisão de quais ferramentas se encaixam em você - em vez de tentar se adaptar a outras ferramentas - é muito fácil fragmentar seu fluxo de trabalho e exige disciplina para se manter otimizado.

Coisa de fluxo de trabalho - arrastar notas de piano para aumentar o zoom e aumentar e diminuir o zoom geralmente o aborrecem? As edições precisas o preparam mentalmente para uma sessão de ginástica, uma vez que é preciso muita paciência e cliques no mouse, disfarçados de trabalho duro e tempo para fazê-los? Inserções FX fixas para cada faixa de instrumento, como um mixer tradicional, e mantendo-se assim, você imagina uma configuração de mixer flexível? A rolagem horizontal afeta você depois de anos juntos? Você é bom com texto e números e almeja precisão absoluta? Se você responder às perguntas com sim acima da média, deve procurar o Renoise.

A outra resposta para o Renoise é que, na maioria das vezes, todos os outros DAW em sua visão geral usam os mesmos recursos e fazem a mesma coisa - em termos de um rolo de piano ou sampler de bateria, curvas de automação etc. Gravação em fita como emulação feita em software, da mesma forma coisa realmente. O Renoise fará com que você confie em si mesmo e suas habilidades permanecerão nítidas e não dependem de todas as cores, etiquetas e modelos, etiquetas e modelos e menus de passar o mouse. A criação de funcionalidades e recursos de alimentação forçada apenas para você comprar as últimas não é o melhor uso do seu tempo, se você comprar. A luxúria da engrenagem é bem conhecida, eu chamaria esse recurso de luxúria. Principalmente, você está apenas evitando aprender a tocar um instrumento adequadamente ou se aprofundar na teoria da música e apostar na próxima campainha e apito para levar sua música para o próximo nível - se você realmente acha que os recursos melhorarão sua composição. De fato, o atual conjunto de softwares tem o suficiente para escrever qualquer tipo de música sem comprar a próxima versão. Você poderia usar o software escrito em 1997 para escrever seu próximo hit, se quisesse. A maioria dos recursos realmente importantes constitui de 13% a 23% do conjunto total de recursos. A maior parte do restante dos recursos existe apenas porque os programadores poderiam programá-lo - não porque você precisa ou mesmo deseja. O trabalho deles, além da inovação bem-vinda, também é geração e marketing de recursos, para que você esteja convencido de que realmente precisa do som ou do plug-in mais recente, caso contrário sua música seria péssima. Se você seguir esses padrões, todos os hits do passado não merecem validade, porque foram todos feitos em equipamento antiquado ou envelhecido, com décadas de idade. Essa é a beleza da abordagem dos rastreadores, pois ainda é basicamente a mesma coisa que era quando ela começou, como verdadeiros amigos, ela seleciona seus recursos como uma pessoa sábia e discreta e não permite que todos e todos se tornem parte de seu círculo exclusivo - dessa forma, mantendo as coisas de alta qualidade e não tentando vender em quantidade. Pense nisso.

ABLETON

Prós: Ableton é ótimo se você gosta de remixar principalmente por causa do recurso Time Warp. Também é bom para projetos de beatmaking, já que o rack pode conter um grande número de amostras, o que é ótimo, especialmente para o Akai MPC like feel ou o fluxo de trabalho de produção baseado em controlador de 16 pads. As macros são ótimas para controlar parâmetros dinamicamente e o próprio nome “Live” diz tudo quando se trata da facilidade de uso relacionada ao desempenho. O amostrador embutido é realmente muito capaz.

Cenas e blocos de padrões em uma interface de usuário muito "visual" definem os padrões para facilitar o uso.

Contras: O Ableton possui uma assinatura sônica distinta em seus algoritmos DSP; na verdade, você pode dizer quais faixas foram produzidas com o Ableton com muita facilidade. Mesmo com o FL Studio. Na verdade, não é uma coisa ruim, mas prejudica tudo o que você faz. Um motor de som neutro seria muito melhor, não acha?

A conversão e a exportação de grandes amostras são incorretas e muitos arquivos são corrompidos.

Ableton agora é amplamente o que eu consideraria um bloatware.

Ableton certamente não é uma interface de usuário amigável para teclado, pois tudo precisa do mouse ou de um controlador dedicado como o Push.

O piano roll é a única interface midi em que você pode interagir com as notas e não é muito fluido como o piano roll no FLStudio. É desajeitado, especialmente quando usado com uma única configuração de mouse e teclado. Sempre o algo externo necessário para aumentar completamente a configuração já fornecida.

Nenhuma lista de pontuação ou evento para controles mais refinados.

SONAR

É bom para o que faz e a interface do usuário mudou de forma refrescante para gostos mais modernos. No entanto, é um produto bem projetado e a empresa tenta colocar tudo, além da pia da cozinha, para aumentar o conjunto de recursos. Ele tenta ser um balcão único para tudo o que é relacionado a áudio e midi e, a julgar pelo conjunto de plugins e instrumentos oferecidos, é um investimento muito bem gasto para quem quer fazer produção de música em PCs com Windows. A Magix, uma empresa de software em Dresden, também produz software nessas linhas para o PC, embora de maneira leve, pelo menos pelos padrões do Cakewalk Sonar. Magix é enorme na Europa, onde o mercado é mais adequado aos gostos europeus e ao apoio à economia local. A Alemanha é muito alta quando se trata de padrões de desenvolvimento de software. No entanto, acho muito pesado para meus usos e, principalmente, todos funcionam da mesma maneira.

Todas as DAWs de Ableton, Sonar, FLStudio, Protools, Reason, DP, Cubase - todas elas funcionam no tipo visual de “desenhar sua música”, de maneira interativa que pode parecer interessante no começo, mas depois de mais de uma década vendo o mesmo enfim, finalmente estou farto desse método de produção musical “pinte seus blocos de música”. Sempre precisando de um mouse e muitos atalhos para lembrar o tempo todo ao usar um mouse, o que anula o benefício de ter duas ferramentas com o dobro do número de movimentos e atalhos para lembrar. Isso é o que eu poderia chamar de programação de música cognitiva baseada em software. A maioria de nós fez ou o fez por duas razões principais - 1) fomos criados nesse ambiente em que as ferramentas nos doutrinavam com uma interface mais simples, o piano roll em oposição a listas de números que são muito técnicas ou 2) uma alternativa à partitura que ironicamente é musicalmente avançada demais para o público ou a platéia que usa software de seqüenciamento "moderno".

FLSTUDIO

O FLStudio é usado por muitos samplists e beatmakers. Fim do dia é um pacote de software muito capaz. Nada inerentemente errado com isso, exceto pela assinatura do som. Você pode dizer que uma música foi criada no FLStudio. O seqüenciador poderia ser melhor e mais intuitivo, além do conjunto de recursos de piano roll, que é um dos melhores, mas ainda assim - pintura por números - piano roll - todos precisando de um clickfest. Eu amo a interface temática escura, mas pouco mudou, na verdade, mais enchimentos de doces e menos coisas novas. Também ter um zilhão de sintetizadores para gerar a mesma velha onda quadrada e triangular não faz muito para mim. No entanto, acho a interface muito intuitiva e responsiva. É estável e possui seguidores dedicados. Ainda assim, pinte com estilo de blocos coloridos, sem pontuação e lista de eventos para trabalhar em detalhes. Muitos recursos estão ocultos nos menus em segundo plano e não acho muito convidativo clicar em meu caminho para tudo. O FLStudio é tão bom quanto um clickfest se você é um usuário de mouse. Certamente não funcionará sem um mouse.

RAZÃO

O motivo é o único pacote que quebra do paradigma DAW existente, tendo uma abordagem mais semelhante a um rack de hardware com cabeamento virtual e tudo mais. Mas no final das contas, ainda é uma abordagem de programação visual de blocos coloridos. Inovador na apresentação, mas ainda o mesmo no centro. Nenhuma lista de eventos. Nenhuma partitura e nenhuma primitiva de manipulação de dados musicais, como a análise de acordes (a versão anterior não possuía isso). Não há suporte para VST (embora as coisas estejam mudando com extensões e suporte recente a vst adicionado - depois de tantos anos). Nenhuma edição de forma de onda. É como a Apple para fazer batidas. Você pode usar isso, mas nenhuma ferramenta externa. Apenas loops rex e rex2 e principalmente sons de recargas. Essa exclusividade tem motivo para notoriedade e ódio, mas também muito amor. Eu certamente gostei da Razão todos esses anos. Mas combinando tudo até a morte e com a bateria eletrônica de Kong não sendo um substituto ideal do MPC, comecei a procurar em outros lugares há alguns anos. Também não acho o sequenciador muito envolvente. A abordagem de múltiplas faixas é tão arcaica da esquerda para a direita, emulação de gravação tradicional baseada em fita. Em vez de fazer várias faixas, se eles puderem se concentrar em frases e disparadores de frases para pontuações complicadas, juntamente com um Kong capaz com saída de nota única e outros recursos semelhantes ao MPC, só então retornarei. Seu mecanismo de áudio também tem uma notável falta de soco e eu tenho que sempre religá-lo através do Ableton para que ele atinja o estado natural sem compressão. A razão foi divertida, mas estou seguindo em frente, baby.

MINI HISTÓRIA

Atualmente, as ferramentas e técnicas de criação de batidas ganharam reputação por serem uma cultura eficiente e caseira para fazer música, semelhante ao turntablism, onde a ferramenta pretendida é implementada de maneira engenhosa que define os padrões para uma forma alternativa de produção musical moderna. A comunidade de hip hop e beatmaking faz isso há décadas e só agora a luz está sendo lançada de uma maneira mais global sobre os benefícios de ter um MPC como fluxo de trabalho ou um kit de ferramentas de produção mais baseado em amostra como um meio viável de produção musical.

Da mesma forma, os rastreadores são sequenciadores de software que tiveram um público menor, mas dedicado, que viu a evolução dessa ferramenta engenhosa que é uma visão técnica da produção musical voltada para a eficiência do desempenho do computador como primeira prioridade. Os rastreadores fazem o melhor uso dos recursos em chips de som e a pequena quantidade de memória em computadores mais antigos na era pré-PC. Após cerca de 30 anos de evolução dos primeiros rastreadores - Fasttracker, Impulse Tracker, Buzz Machines, Octamed e tantas outras em diversas plataformas, do Amiga ao Mac, os rastreadores sempre estarão lá por causa da simplicidade inerente e do DNA compartilhado com o computador - processamento de longas listas de dados - tanto na apresentação quanto na sua implementação e abordagem. Basta perguntar a alguém da cena demoscene e chiptune sobre os aspectos técnicos da criação em uma plataforma e para um público global. É um pouco distorcido em relação à demografia da Escandinávia, mas o mesmo acontece com as raízes do gueto de Nova York.

De fato, esses são os opostos polares possíveis: 1) Dados demográficos escandinavos brancos, fascinados por computadores antigos e músicas de tracker e demonstrações gráficas programadas em montagem. Sem mencionar coisas como a criação de vírus, cenas de warez violentas e cultura cibernética em geral. A música era apenas uma parte, mesmo assim grande. As crianças que usavam tudo isso eram da classe média e nem eram muito pobres nem extravagantemente ricos. Muitos deles que usavam rastreadores mal podiam comprar um teclado midi naqueles anos e, portanto, a interface de programação padrão do rastreador era o próprio teclado do computador. Faz sentido, não é?

2) Dados demográficos de negros e latino-americanos que engenhosamente usavam toca-discos e baterias eletrônicas com falha comercial (TR 808/909) e sequenciadores mais antigos e adotam o MPC para criar e evoluir uma cultura que envolve dança, rap e beatmaking. Os meninos são principalmente do gueto ou de origens socialmente desafiadas na América dos anos 70. Agora é um grande negócio e uma cultura global.

Ableton / Reason são muito atrasados ​​nesse aspecto. A lógica e o Cubase também existiam (tinham nomes diferentes como C lab Notator e empresas diferentes como Emagic). A MPC estava lá no final dos anos 80 e continua evoluindo desde então. Os rastreadores estavam lá desde os anos 80.

BEATMAKING

As principais funções de qualquer configuração de beatmaking -

  1. Amostrador e amostragem, incluindo gravação de fontes externas
  2. Fatias de amostra, zonas-chave, grupos, FX, modulação
  3. Técnicas de seqüenciamento, camadas, compressão (paralela, Nova York), EQ, Delay, Reverb, Coro, Sujeira (Lo-fi), falha e gagueira
  4. Balanço e quantização
  5. Bateria e kits de bateria
  6. Graves
  7. Chaves
  8. Pads / Strings
  9. Synth
  10. Violão
  11. Vocais
  12. Suporte de plug-in
  13. Reamostragem
  14. Roteamento FX

Vamos ver quantos desses recursos são tratados no Renoise. Aliás, a parte dos sons é atendida principalmente pelas bibliotecas de entrada ou de entrada de linha ou pela gravação de microfone externo. Tudo isso foi construído em Renoise. Assim como o suporte ao plug-in VST, a reamostragem e o roteamento de FX, etc ... tudo na lista, na verdade. Vamos nos aprofundar em mais detalhes de suas características importantes.

RENOISE

Existem muitos recursos que tornam o Renoise adepto a músicas baseadas em amostras.

Para uma rápida visão geral dos benefícios,

uma. Amostrador multifuncional integrado e potente extremamente compacto

Este não é um módulo de amostrador ou BS "insira um amostrador". O instrumento Renoise é o amostrador, cada um deles. Isso, e aumentado com plug-ins VSTi, gerador de frase e banco, modulação de fx e parâmetros agrupados em uma entidade singular - o Renoise Instrument. Você pode acionar amostras, cortá-las, editá-las com ondas, desenhá-las, gerá-las, criar zonas-chave e divisões e kits de bateria personalizados e colocar em camadas com um Kontakt VSTi e acionar sons por meio do gerador de frases integrado por instrumento / sampler. Tudo isso em um instrumento Renoise. Já viu o poder?

Todos os outros DAW precisam dar a volta e criar a "amostra" de um instrumento amostrador que o VSTi insere como entidades separadas em menus separados. E todos eles estão vinculados desde o início. Você pode usar a saída múltipla, que também pode ser usada em Renoise, mas, desacoplando, ainda não vi em nenhuma outra DAW. Como você nunca o vê, também não sabe o que está perdendo com o uso de outras DAWs - que usam inclusivamente o rolo de piano agora onipresente. Renoise NÃO exclusivamente usa um rolo de piano. Portanto, todo mundo animado para pintar não conseguirá pintar, mas se você quiser ficar atento às orelhas e números, será bem-vindo.

A marcação de data e hora (2 tipos - corte e afinação) é feita convertendo as fatias em uma frase, mantendo o groove intacto e independente do tempo. Semelhante ao rex, mas muito mais personalizável sem precisar executar o Reciclar. No Renoise, a funcionalidade Reciclar é incorporada com detecção automática de transientes, edição e renderização de fatias. O Beatsync é um clique de um botão para aumentar o tempo de alongamento para a versão mais vintage do alongamento de tempo. O plug-in elástico para o Renoise permite que o alongamento de tempo seja realizado de maneira muito simplificada, oferecendo suporte inerente ao alongamento de tempo.

A pesquisa automática é um ótimo recurso adicionado para trabalhar com amostras mais longas, para que você não precise recuperá-las. Na Razão, toda amostra vocal feita dessa maneira deve ser acionada novamente. Em outras DAWs, a única maneira de usar longas linhas vocais dessa maneira é colocá-las na faixa de áudio de baunilha para ver a visualização da forma de onda. O que o recurso Autoseek faz no Renoise é tornar a amostra reproduzível em relação à sua posição de reprodução pretendida na música enquanto interage com os padrões ou se move pela música para frente ou para trás. Dessa forma, você não pula um vocal e não precisa reativá-lo por qualquer motivo. Além disso, mantém os ouvidos ativos.

O transporte é realmente intuitivo usando apenas a barra de espaço, as teclas Enter e as setas ou o scroll do mouse, que possivelmente é o melhor uso do mouse com o Renoise. Basta rolar para cima e para baixo para mover o transporte sem procurar os botões de retroceder enquanto aponta para o painel de transporte. Não há necessidade de atalhos de botão dedicados para iniciar a reprodução - a barra de espaço inicia o padrão desde o início, SHIFT + barra de espaço a partir da posição atual do padrão. Registro é a tecla Esc. Metrônomo é a tecla ~. Você pode dominar isso em 2 minutos, se precisar.

Um efeito colateral divertido do transporte de rolagem é que você pode usar a roda de rolagem do mouse como uma plataforma giratória simulada para se divertir ou repetir frases curtas da música.

A leitura de texto é muito mais confortável do que as formas visuais na tela, especialmente porque funciona tão bem para software como o Excel e sua segunda natureza para todos nós. A pontuação da notação também é muito rápida para a composição musical, uma vez que você já passou o tempo aprendendo. Mas, além do benefício do uso de partituras e notação musical, o fator de zoom para beatmaking é inválido quando se trata de partituras tradicionais, porque, na verdade, resta muito a interpretação do intérprete - a notação não foi projetada com as modernas instalações de produção em mente, portanto tradicionalmente, você não possui sinais e símbolos para varreduras de filtro ou entalhes de equalização - ele é orientado para músicos e uma máquina seria muito estática, tocando uma interpretação bastante rígida da ideia dos compositores.

b. O mecanismo de som está impecável

Sem contaminação e soa muito "puro". Muitos mecanismos DAW sofrem com baixa potência ou um som característico que prejudica todas as faixas que você produz.

c. Super fluxo de trabalho e economia de tempo para edições realmente precisas e microscópicas

Em todos os outros DAW, o insert FX é a única maneira de gerenciar e modular o FX de uma faixa, sem ter opções de modulação específicas de amostra / nota. Pense nisso - para todos os efeitos que você precisa, você deve chamar um novo plugin FX e inseri-lo na faixa vinculada ao instrumento / VSTi. No Renoise, você pode fazer isso sem dúvida, como de costume, no entanto, o principal benefício do fluxo de trabalho é que você possui comandos de texto que são códigos curtos e específicos para chamar o FX incorporado internamente para qualquer evento de nota na música. Este não é apenas o domínio do tempo usual ou o domínio de frequência freq, mas também aspectos de mudança de andamento e mudança de compasso de tempo ou transporte de músicas entre padrões, entre muitos outros. Eles se parecem com isso - ZTXX, onde o XX é um espaço reservado para valores hexadecimais como 7E. Essa linha altera efetivamente o andamento do projeto onde quer que você o coloque. Esqueça as curvas de automação por enquanto (o que você também pode fazer no Renoise) e pense no que acabou de fazer usando apenas um teclado e no tempo que levou para fazê-lo. Comandos como o R03 fazem um trio de tarola sem alteração de volume que leva alguns segundos para que você gaste pelo menos 15 a 20 minutos aperfeiçoando-o no rolo de piano DAW. Essa é a mentalidade dos músicos rastreadores que dominaram a arte de economizar tempo no domínio técnico. Mais importante é feito inconscientemente, porque o mecanismo está embutido na arquitetura do software.

d. Não é necessário zoom

Os rastreadores entenderão isso mais do que outros usuários do DAW, porque não temos um recurso de zoom. Você não vai acreditar quanto tempo é economizado e quão conveniente é essa falta de recurso. Sarcasmo lá - a resolução padrão em um rastreador e em Renoise é a resolução mais alta por padrão. As linhas em si são um evento de tempo atômico. A única coisa que você não consegue ampliar ainda mais é os tiques por linha de 1 a 16. A linha em si é da mais alta resolução. Para quebras de bateria, outros usuários do DAW estarão familiarizados com o modo de sequenciador 16, como na 909 drum machine, além de usar o piano roll para edições mais profundas e aumentar e diminuir o zoom constantemente para obter edições mais detalhadas. Porque isto é assim? Porque o zoom é sempre um impedimento para a sua intimidade com a colocação de eventos de bateria. Veja como o Ableton desconectado e outros editores de padrões de outras DAWs implementam isso -

Você geralmente tem uma visão geral em que é necessário clicar e arrastar para cima ou para baixo e para os lados para deslocar e ampliar a partir da mesma posição. Essa barra de visão geral geralmente é separada do editor de eventos principal que precisa do mouse. Em Motivo, você tem atalhos no teclado e nos botões da lupa para clicar repetidamente ou em uma barra de zoom novamente para clicar e arrastar. Se você acha que pressionar + e - ajuda repetidamente a sua criatividade quando precisa ver constantemente a visão geral e os detalhes e os movimentos entre eles, você deve estar enganado com certeza. Depois de anos trabalhando dessa maneira, o Renoise e sua janela de padrões (lista ou visão geral de padrões) e editor de padrões (entrada de notas / notas) me ajudaram bastante a reduzir golpes desnecessários e repetitivos e movimentos do mouse aos trancos e barrancos. Eu realmente odeio a maneira como o zoom é ativado e até necessário em DAWs, especialmente o zoom horizontal. Renoise NÃO tem zoom horizontal onde mais importa (e outros lugares também) - o editor de padrões. Na verdade, esses benefícios exclusivos de interface do usuário / UX precisam ser experimentados em primeira mão e levar um tempo relativamente curto para se acostumar, já que nossos cérebros foram reconectados para ficar um pouco em coma e dependentes de cliques e arrastamentos do mouse. O editor de forma de onda tem o panning horizontal esperado, porque é meio necessário e você ainda pode ter controle absoluto usando apenas o teclado, incluindo pan, zoom e seleção.

Para aqueles que estão em computação técnica, podem ter ouvido falar da ferramenta OllyDBG, que é um depurador baseado no Windows, e o Renoise me lembra os benefícios da interface do usuário de várias maneiras - janelas / visualizações modulares, rápidas e responsivas, divididas em uma tela em sincronia e muito detalhados. No OllyDbg, você normalmente começa a trabalhar no nível mais baixo ou mais atômico de execução de programas de computador - cada instrução de montagem, que não deixa espaço para nenhuma interpretação, pois não há mais nível de zoom. Se você pode levar dados assim a trabalhar - isso se torna uma segunda natureza depois de um tempo e é sobre isso que estou falando. Precisão.

As faixas de bateria, em particular, parecem tão bem definidas neste formato. Você vê toda armadilha fantasma, chute enrolado, todo retrocesso, toda mudança de andamento, exatamente onde acontece, sem abrir uma segunda visualização de automação ou aumentar o zoom para ver mais detalhes. Uma vez que você se familiarize com essa habilidade exclusiva da Renoise de fazer as sequências parecerem super detalhadas, você duvidosamente voltará à maneira chata e demorada da programação de bateria de piano ou das técnicas usuais de programação de bateria de 16 botões.

Para coisas como batida 5/4 ou 7/4 ou balanço personalizado, quão fácil é fazer isso em outras DAWs? Muito simples em Renoise, mas eu preciso que você descubra isso por si mesmo, pois é tão intuitivo que você não perderia se brincasse um pouco. Nos intervalos Neo-soul e hip hop / jazz, o Renoise é tão confiável e preciso para essas coisas. A coluna de atraso de notas adicionais para cada nota pode ser editada como no seqüenciador FLStudio ou no software Geist da FXpansion ou modulada pelos recursos Renoise, como Render Slices to Phrase ou outros plugins Renoise (chamados Ferramentas). O tempo é uma grande força em Renoise, porque a resolução de uma medida até a batida e mais abaixo até a linha atômica e, mesmo assim, o tiquetaque é um brilho incorporado.

Melhor melhoria do fluxo de trabalho = aperte o mouse para essas coisas.

e Aplicativo eficiente e sem sobrecarga de memória que consome recursos.

f. Funciona em Windows, Mac e Linux.

g. Super estável, sem inchaço, desempenho de nível profissional, excelente comunidade de suporte

g. Fator de nerd envolvido, você sempre parecerá mais legal do que alguém pintando barras verdes na tela usando o mouse e mais como um cientista de música ou batida que usa uma linguagem arcana e esotérica (para iniciantes) e codifica e faz o trabalho de maneira mais rápida onde os resultados são importantes.

h. Fácil nos bolsos pelos resultados que pode alcançar.

Eu. Interface de usuário moderna e elegante, com excelente design de UX e fluxo de trabalho, suporta temas. Desejei que o Reason fosse tão eficaz em todos esses anos em que fui leal ao usá-lo.

j. Conjunto único de recursos exclusivos para trackers e Renoise, ambos que aumentam bastante sua experiência geral de produção musical no computador.

Usar o Renoise é principalmente uma coisa de mentalidade, ou de amor à tecnologia ou de descoberta para a maioria das pessoas. Muito parecido com o Mac - muitos não retornam às DAWs anteriores depois de experimentar esse estilo único de valores de produção musical, tudo em uma poderosa ferramenta padrão da indústria.

De qualquer forma, o Renoise é o rastreador mais poderoso do mercado, pelo que é do seu benefício explorar pelo menos e empurrar suas zonas de conforto para algo que tornará a música super intuitiva e eficiente.

Cons. Nenhuma gravação multipista ao vivo. Mas os gravadores são realmente uma dezena de moedas e, de maneira alguma, a música eletrônica não é um problema, para lembrar o MPC como uma referência - você pode gravar uma banda de rock com todos os instrumentos ao mesmo tempo, como um mixer tradicional com um mixer. MPC? Não é para o que é construído. Para o rock e outros, esse pode não ser o uso mais eficaz do conjunto de recursos que o Renoise oferece. Um aplicativo de gravação baseado em fita mais tradicional é melhor para esse tipo de coisa, e você ainda precisa de uma placa de som de entrada múltipla ou configuração de mixer - tudo o que você pode fazer no Reaper de freeware (ou pagar, se desejar) por quase nada.

Um pouco mais detalhadamente

  1. As amostras são a base quando se trata de rastreadores e Renoise em particular. Se você desenhar uma forma de onda no editor de ondas (guia Forma de onda) ou usar uma amostra existente.
  2. Na figura acima, desenhei uma forma personalizada sobre a área selecionada laranja usando a ferramenta Desenhar ativada com o botão no painel de ferramentas superior direito. Sua principal preocupação com um sampler é como obter os sons nele.

    • - Você pode desenhar sua forma de onda para criar um instrumento baseado em amostra
    • - Você pode gravar de fontes externas (placa de som / microfone / guitarra ou entrada de linha de baixo)
    • - Importar loops e amostras da visualização Renoise Browser.

    Recursos inferiores do painel de ferramentas:

    Desfazer / Refazer Suporte

    Ativar / desativar desfazer no editor de forma de onda. Ao trabalhar com amostras muito grandes, a desativação temporária de desfazer pode ser útil para economizar tempo. Todo o processamento de desfazer / refazer é salvo no disco, portanto, ficar sem memória não deve ser um problema.

    Recortar / Copiar / Colar

    • - Corte a seleção (ou a amostra inteira, se nada estiver selecionado).
    • - Recortar na seleção (exclua tudo fora da seleção).

    Amplitude

    • - Altere o volume da amostra ou seleção (abrirá uma janela para especificar a quantidade exata).
    • - Aumente o volume da amostra ou seleção para o valor máximo possível sem cortar.
    • - Insira o silêncio no intervalo selecionado ou silencie toda a amostra se nenhum intervalo estiver selecionado.

    Desbotando

    • - Desbaste a amostra linearmente (pode desbotar logaritmicamente através do menu de contexto ou atalhos do botão direito do mouse).
    • - Desvanece a amostra linearmente (pode desbotar logaritmicamente através do menu de contexto ou atalhos do botão direito do mouse).

    Reverse & Swap

    • - Inverta a amostra ou seleção.
    • - Centralize a amostra ou seleção na linha DC. Corrige deslocamentos verticais de corrente contínua.
    • - Inverta a fase da amostra ou seleção.
    • - Troque os canais esquerdo e direito da amostra ou seleção. Só é possível para amostras estéreo.

    Process Track FX

    • Aplique a cadeia fx de faixa / amostra selecionada diretamente à forma de onda da amostra (aplica efeitos nativos e de plug-in). Observe que isso não estenderá automaticamente o comprimento da amostra para reverbs, atrasos etc. que durem mais que a amostra original.
    • -Selecione entre as faixas e faixas de correntes de amostra para a opção anterior.
    • - Alise a amostra. Um processo simples de interpolação que remove assobios e bordas afiadas da forma de onda. Útil para suavizar amostras desenhadas à mão.

    Controles de loop

    • - Crie automaticamente um loop suave e desbotado.
    • - Alterna se uma amostra para instantaneamente parar ou terminar seu loop atual após uma entrada de anotação.
    • - Quando o loop é ativado, selecionando um tipo de loop no menu, os pontos inicial e final são inseridos na forma de onda, fazendo com que a reprodução entre em loop. Os pontos do loop podem ser movidos, arrastando suas guias na parte superior / inferior da forma de onda.
    • Desligado: sem loop.
    • Avançar: Repete a reprodução do início ao fim.
    • Reverso: Repete a reprodução do início ao fim quando o ponto final é atingido.
    • PingPong: Repete a reprodução do início ao fim, do início ao fim, etc.

    Reproduzir / Parar

    • - Iniciar / Parar a reprodução da amostra da posição do cursor até o final da forma de onda visível ou Iniciar / Parar a reprodução da seleção, se houver alguma.
    • - Selecione onde a amostra será reproduzida: na faixa principal para ignorar os efeitos da faixa atual ou na faixa selecionada para ouvir a amostra com os efeitos ativos no momento.
    • - A posição atual do cursor ou as posições do intervalo de seleção são mostradas no formato da régua inferior. Para alterar o formato, clique com o botão direito do mouse na régua inferior e escolha na lista.

    O Apply Track FX / Apply DSP FX Chain é como um recurso de congelamento rápido ou uma função FX destrutiva regular - da maneira que você vê. BTW, isso é separado dos recursos do Renoise, como a renderização Track / Pattern para amostra e outros aprimoradores de fluxo de trabalho. A cadeia DSP FX é outra cadeia de sinal FX separada da faixa regular esperada FX. Assim, todo instrumento ou amostra pode ter suas próprias cadeias de câmbio - além da norma. No instantâneo abaixo das próximas duas guias após a guia Forma de onda, e a de interesse é a guia Efeitos. Aqui você pode ver que o DSP Chain possui três plugins de coro. Isso é separado do Track FX.

    Outro recurso é que você pode pegar um plug-in VST inteiro e criar um instrumento Renoise separado. Funciona como um encanto com versões demo quando você pode agarrá-lo inteiro e remover totalmente o plug-in VST. Nem sempre funciona com plugins mais complicados, como o Pianoteq, que podem exigir mais trabalho. Mas em geral para sintetizadores e bateria, o recurso de captura de plugins funciona muito bem no Renoise. Brinque com isso. Uma maneira de obtê-lo é clicar com o botão direito do mouse no Instrumento no Painel de Instrumentos no Renoise.

    Em Renoise, o próprio instrumento é logicamente uma entidade separada da Faixa, que é usada para sequenciá-lo. O que significa que você pode ouvir um instrumento Renoise em qualquer uma das trilhas selecionadas com suas próprias configurações de FX. Você também pode acionar um instrumento de qualquer faixa. Essa dissociação é uma coisa muito poderosa. E como você pode ver, destaca-se arquitetonicamente, logicamente e na apresentação, além da maioria dos outros sequenciadores do mercado. O que isto implica é que você pode ter uma amostra ou som do instrumento Renoise através do maior número possível de trilhas separadas com suas próprias configurações de FX e tudo - e isso sem todo o cabeamento, como no Reason, ou usando faixas Aux, como em outros seqüenciadores - todos manipulados internamente. Uma nota pode ser acionada a seco em uma faixa e a mesma nota novamente acionada em outra faixa. Já viu o poder? Agora, junte isso com macros FX e cadeias DSP por instrumento e você poderá ver quando se trata de flexibilidade de roteamento FX. O Renoise é armado imediatamente.

    No instantâneo acima, C-3 00 refere-se à nota C tocada na 3ª oitava do instrumento número 00 (Renoise usa a base hexadecimal, mais parecida com 0x00 para os geeks). Ambas as faixas têm a mesma entrada de nota, mas estão em faixas diferentes e com sua própria configuração de FX. Espero que este exemplo simples esclareça seus pontos de vista.

    Você pode ler mais sobre o FX embutido em Renoise on-line em

    http://tutorials.renoise.com/wiki/Audio_Effects

    O próximo recurso muito importante é Slicing:

    Os marcadores de fatias podem ser feitos e desfeitos quantas vezes você quiser - totalmente não destrutivo como arquivos Rex no Reason. Para processar destrutivamente fatias de um instrumento em amostras individuais, clique com o botão direito do mouse na forma de onda e selecione "Fatias> Destructively Render Slices" no menu.

    Ao trabalhar com o zoom de fatia, você pode posicionar e passar o mouse sobre a área de fatia e todo o zoom muda para esse foco específico quando você usa a roda de rolagem (pressione a tecla Alt para a esquerda ou direita durante o zoom). São essas pequenas coisas que realmente aprimoram o fluxo de trabalho por magnitude quando se trabalha em Renoise. Agora, o mesmo pode ser feito no teclado usando as teclas DIREITA / ESQUERDA para mover o cursor da forma de onda para a direita ou esquerda pela onda e Ctrl + UP / DOWN para aumentar o zoom, funciona exatamente como você imagina e é tão tátil quanto usando o mouse - exceto sem usar o mouse. Pressione a tecla Enter para reproduzir a amostra. Não a barra de espaço, como é a música principal.

    De fato, praticamente todos os recursos podem ser ajustados e alterados, assim como os padrões gravados e editados, apenas com o teclado. Mouse é principalmente uma coisa secundária com Renoise. Se você acha que isso é mágico - seja bem-vindo ao mundo Renoise.

    O botão Gravar destacado com as informações de amostra mais pertinentes.

    A janela de gravação.

    Marcadores de fatia

    Os controles de fatia estão localizados no canto superior direito da interface. O fatiamento permite que você divida não destrutivamente uma amostra em pedaços, inserindo marcadores, que podem ser úteis em batidas individuais de bateria, notas, frases vocais etc.

    • - Ativar o botão Fatia mudará o ponteiro do mouse para a Ferramenta Marcador de Fatia. Com isso, você pode clicar com o botão esquerdo na forma de onda para dividi-la em diferentes seções.
    • - Inserir marcadores automaticamente na forma de onda nos pontos em que os batimentos / transientes são detectados.
    • - A sensibilidade da detecção de batida de corte automático pode ser ajustada usando esta caixa de valor. Valores mais altos levarão à inserção de mais marcadores.
    • - Se ativado, uma fatia acionada irá parar de ser reproduzida no início da próxima fatia.

    À medida que você adiciona fatias a uma amostra, o

    Keyzones

    O editor os colocará automaticamente no teclado, de acordo com sua atual

    Bateria

    configurações, permitindo que você ative cada fatia de uma tecla diferente no teclado. Você também pode acionar uma fatia via

    Comando de efeito 0Sxx

    , onde o

    xx

    O valor corresponde a um número de fatia. Cada fatia que você coloca recebe uma guia numerada na parte superior e arraste com o botão esquerdo do mouse para mover a fatia. Clicar com o botão direito do mouse em uma guia exibirá um menu com a opção de: selecionar todos os marcadores, excluir o marcador atual ou excluir todos os marcadores.

    Embora você ainda possa editar a amostra original, não é possível editar as fatias de amostra individuais. No entanto, o

    Tipo de loop

    e tudo

    Propriedades da amostra

    como volume, panorâmica etc. podem ser alterados por fatia. Uma fatia recém-criada herdará as propriedades da amostra original.

    Há muitas coisas acontecendo na janela de um amostrador acima. A seção macro é usada para desempenho e automação. A janela principal é a forma de onda com crossfades e pontos de loop ajustados. O banco de frases no canto inferior direito possui frases pré-gravadas em cada slot. O modo Programa significa que cada frase é selecionada e que o padrão é reproduzido e o tom alterado, dependendo da nota do teclado que está sendo tocada. Os dados do evento de nota contidos no slot de frase estão sendo reproduzidos como tal e não são alterados de tom do áudio para que não ocorra nenhum efeito de esquilo. Acho esse recurso imensamente útil. Você também pode usar o modo de mapa de teclas para acionar cada frase, dependendo do intervalo de teclas alocado para ela, mais como um zona-chave, mas para frases em vez de amostras.

    Os keyzones na guia Keyzones lembram o Native Instruments Kontakt, pois as zonas são simplesmente arrastadas e soltas criadas. O painel inferior direito tem a lista de amostras e o painel inferior direito inferior é a lista de instrumentos.

    Como você pode ver, o próprio amostrador é muito bem caracterizado com o conjunto de recursos mais testados e os mais utilizados também. O Renoise é o melhor para fluxos de trabalho de beatmaking e música eletrônica em geral - para beatmakers, certamente se eles conseguirem entender. Os trackers são principalmente uma coisa da multidão branca por todo esse tempo, e, portanto, a comunidade negra (sem tentar ser racista ou algo assim) já abraçou o MPC, eles podem não sentir a necessidade imediata de chegar a um rastreador. Mas é a perda deles pelo que sei. Quero dizer, o MPC é de ouro, com certeza. Mas no campo do software - Renoise faz muito mais do que Maschine jamais poderia. No entanto, na minha opinião, o hardware da Maschine é o USP devido à sua facilidade de uso e design moderno. O software em si é uma pintura muito básica pelo tipo de fluxo de trabalho dos números. Se você precisar acionar algumas amostras e criar seu próprio kit e coisas assim - o Renoise pode fazer tudo isso e muito mais com muito menos trabalho braçal e uso mínimo do mouse. Em Maschine, você pode clicar o dia inteiro até obter o túnel do carpo. Além disso, não há nada inerentemente novo na interface Maschine como tal. A Akai faz isso há anos e se tornou o padrão ouro nesse mundo. Mas, novamente, nenhuma das ferramentas de criação de batidas ou samplers em geral tem o rastreador para eles ou uma abordagem predominantemente menos com mouse. De fato, esse é o principal motivo pelo qual o Akai MPC faz o trabalho, porque não há mouse. Uma interface sem mouse dedicada realmente ajuda.

    Outra coisa sobre os estilos de gravação também - no MPC, mexer com a janela de edição no LCD não era o melhor uso do tempo para trabalhar com dados de eventos, então o foco principal era conseguir tocar as partes e depois trabalhar no momento e na quantização conforme e quando necessário. Recursos como 16 camadas, para velocidade, filtro ou modo polifônico, para tocar as teclas e outros instrumentos afinados de uma maneira mais tradicional, foram fundamentais para obter o som específico ao qual associamos as batidas. A mesma coisa com Renoise, você pode programar uma batida de base em apenas 3 segundos - tão rápido! Mas seu foco está sempre em entrar no modo de gravação (tecla Escape) e reproduzir seus padrões no Renoise. Dessa forma, você NÃO está brincando com o mouse, com certeza, tentando pintar sua melodia e harmonia passivamente, mas também está desenvolvendo habilidades de tempo, desempenho e ritmo, além de arranjos harmônicos de sentido e música, tudo em tempo real, mas de maneira não destrutiva. maneira - você sempre pode revisitar a qualquer momento. Esse tipo de abordagem de gravação relacionada ao desempenho é uma pedra angular no mundo do MPC e do beatmaking. Você pode pintar no piano durante todo o dia e ainda assim não ouvir o som único ao tocar o padrão de bateria com algum controlador midi ou uma configuração semelhante ao MPC. É simples assim. Você não pode mecanizar tudo - e é para isso que o Reason, o FLStudio e outras DAWs o impõem. Afastar o seu caminho dentro de um rolo de piano é tão anos 90 em termos de uso de um recurso de máquina. Apenas o techno é feito dessa maneira.

    Baterias com os dedos é outra coisa tão forte como um conjunto de habilidades agora - você pode fazer músicas inteiras dessa maneira usando o modelo do beatmaker - tudo feito ao vivo. No Renoise, você pode simplesmente configurar os sons em qualquer instrumento e usar qualquer uma das teclas do controlador MIDI para acionar amostras - se é isso que você procura. Ou você também pode acionar frases individuais, além de amostras, e torná-lo uma peça muito complicada de apresentação preparada, mas improvisada. Injete um músico ao vivo ou um instrumento ao vivo, como teclas, e você deve ter uma performance de bater.

    A opção familiar de reamostragem que é essencial nos MPCs e em outras ferramentas de beatmaking - possui capacidade ridícula em Renoise. Você pode reamostrar absolutamente qualquer coisa. Qualquer instrumento, qualquer amostra, qualquer faixa, a música inteira, qualquer padrão, parte de um padrão, evento único de dados no padrão e assim por diante. Basta selecionar e renderizar para uma nova amostra ou instrumento. Leva a reamostragem para um nível totalmente novo.

    Os kits de bateria não podem ser mais fáceis. Você pode usar um desses inúmeros plugins de sons de bateria ou criar seus próprios em 7 segundos, arrastando e soltando amostras de kits de bateria, ou cortando um loop de bateria e mapeando tudo no teclado à medida que avança. O som em si pode ser retirado de qualquer som externo, como discos de vinil, ou você pode simplesmente devolver a saída do plug-in de bateria com o seu padrão, redimensioná-lo e recutá-lo.

    Você pode executar todos os plugins VST que você precisa no Renoise e também jogar com o caminho do FX. Ele roda em PC, MAC e Linux. Honestamente, o que mais você precisa se você procura apenas músicas baseadas em amostras?

    O Session View and Scenes de Ableton é o que o seqüenciador de frases tem em Renoise, um conceito engenhoso que pertence totalmente de uma maneira fantástica ao Renoise.

    Eu já cobri as opções de câmbio na faixa como eventos de dados? Como tantas coisas que tornam o drill n bass e a manipulação de amostras tão fáceis no Renoise. É melhor deixar que outros músicos e beatmakers descubram por conta própria, coisas como silenciamentos e solos, bem como amostras reversas e falhas de gagueira, tudo aqui com um único comando baseado em texto. BTW, você também pode automatizá-los. Não queira transformar isso em um manual do usuário.

    Se você consegue entender, e na atual geração de computadores, a base de computação e hexadecimal não deve ser mais um problema - por favor, obtenha Renoise - e libere todo o poder de suas produções.

    Você também pode experimentar o SunVox e o Radium para outros rastreadores com seus próprios conceitos e fluxos de trabalho de interface.

    O senso de tempo é algo com o qual você precisa ser intuitivo no Renoise. Em Renoise, temos a divisão Ticks Per Line, Lines Per Beat e BPM. Carrapatos por linha é o número de divisões iguais em uma linha. Linhas por batida refere-se ao número de linhas necessárias para criar uma batida lógica como 5 linhas em uma batida. Ou seja, é mais como um quintupleto, onde há cinco slots de eventos de dados de tempo individuais que são reproduzidos em uma batida. Assim, para uma batida 5/4 em Renoise - o número total de linhas na batida é 5 * 4 = 20 linhas para um compasso. Para duas medidas em um padrão, você precisa de 40 linhas em um comprimento de padrão. Os ticks são muito parecidos com os do Akai MPC 12 por linha. É a subdivisão da máquina de quanto ela lida internamente com a resolução de tempo. O valor máximo é 16 e eu o defino como 12 ou 16, dependendo da quantidade de swing que preciso gravar fielmente. Se você já trabalhou no MPC, se sentirá em casa com a Renoise. Muito do que o MPC é para hardware é Renoise para software. Se uma empresa decidisse criar um hardware Renoise dedicado, seria a combinação mais bem pareada, com certeza. Maschine tem um ótimo hardware, mas o software é meh para mim. Com o Renoise e sua interface do usuário e conjunto de recursos exclusivos, um hardware dedicado será um trocador de jogos para a cena musical. No entanto, comercialmente, já que os Trackers são mais uma forma alternativa de sequenciamento no sentido de produção musical populista, e não muitas pessoas com conhecimento técnico, mas sim facilidade de uso e colírio para os olhos - vejo um mercado dedicado, mas limitado - ou com grande promoção, talvez é preciso muito bem. O hardware pode encapsular algumas das peculiaridades do software Renoise e lidar com as tarefas de criação de batidas no próprio hardware, tornando-o adequado para todos no final. Software extremamente poderoso com um hardware exclusivo também, talvez no futuro.

    Por fim, o Redux é a versão do plug-in VST do Renoise e os usuários dedicados de outros DAWS agora podem carregar um Renoise como banco de frases e sequenciador em sua configuração existente, aumentando e aprimorando muito seus fluxos de trabalho.

    Acredito que todas as ferramentas têm seus próprios pontos fortes e alguns pontos fracos. Assim como os sistemas operacionais, se você trabalha com Windows, Mac ou Linux é com você - muitos de seus conjuntos de recursos se sobrepõem e é uma preferência pessoal ou segurança, ou uma participação de mercado no final. Então, no final das contas, o que você faz é mais importante, não apenas o como, ou certamente não - apenas o como - e é por isso que a pergunta principal se repete novamente, como uma ferramenta específica ajuda você a alcançar o seu objetivo? Se isso permitir que você faça seu trabalho da melhor maneira possível - você vence, independentemente da ferramenta.