Partituras vs tablaturas

Tabulatura faz sentido em instrumentos onde a mesma nota pode ser tocada em diferentes cordas. Também é útil para instrumentos que não possuem uma afinação padrão, como alaúde ou outros instrumentos de scordatura. Isso aconteceu muito mais no renascimento e no barroco do que nos dias de hoje.

E mesmo que eu tenha lido muito bem a notação regular, achei a tabulação muito útil em livros com solos escritos por guitarristas de rock, porque muito disso depende exatamente de como você digita as passagens.

Prefiro notação padrão por causa do medidor, andamento, fraseado e outras indicações de desempenho que você obtém com partituras. Claro, existem passagens em que algumas barras de tabulação são úteis, para ver como um guitarrista em particular aperta alguns acordes no pescoço. Com o tempo, você obtém um nível de familiaridade com tab e notação, fiquei surpreso ao descobrir em minha própria experiência. Se você toca muito tab, conhece as conhecidas 10 posições de traste. O mesmo acontece com partituras "reais", mas leva muito mais tempo para se tornar muito fluente. Assunto interessante: Tabulação vs. notação padrão. Como um entrevistado disse abaixo, a maioria dos guitarristas pretende estar tão familiarizada com as músicas que estudam, que praticam - tabs ou folhas - até que possam tocar uma peça sem qualquer forma de música escrita à sua frente. Os guitarristas não gostam de tocar ou tocar por trás de uma estante de música. Mas qualquer um dos métodos de aprender uma peça o levará até lá.

Só posso oferecer minha própria opinião com base em minha própria experiência. A notação musical é muito mais fácil para mim ler. Eu posso ver a frase inteira de uma só vez e entender exatamente o que o fraseado deve ser. O Tab é útil porque define em que traste e corda tocar cada nota (mas a música "adequada" do violão clássico que eu vi também fornece essas informações, para que o Tab não tenha monopólio nesse sentido - é apenas mais simples).

Então, certamente, a guia é melhor se ela diz onde colocar os dedos?

Somente se a pessoa que transcreveu a parte para a guia tivesse os trastes certos. Eu já vi todos os tipos de guias fantásticos no ultimate-guitar.com!

As desvantagens da guia são que você não obtém uma representação visual de se a próxima nota é maior ou menor que a anterior, muitas vezes não há informações de tempo (isso é meio importante), você deve confiar que o transcritor se esforçou para descobrir os trastes corretos, os acordes devem ser lidos corda por corda, pois não há um padrão visual criado pelas notas que estão em um acorde, e você precisa sentar-se perto o suficiente da música que puder entender os números (consigo ler a notação musical sem os óculos, mas a guia requer uma imagem mais nítida).

Tab é um trabalho árduo e, por esse esforço, você obtém menos do que a notação musical tradicional.

Obviamente, se sua música "apropriada" foi escrita por um idiota desinformado, a versão da guia pode ser melhor, mas uma música bem escrita é superior.

Partituras geradas a partir de um arquivo MIDI tendem a ser lixo. É improvável que você tenha todas as informações necessárias.

As guias não devem ser lidas em tempo real. Geralmente, as pessoas as memorizam. Formas como rock, country e jazz são pesadas em improvisação e espontaneidade, então o objetivo é aprender onde colocar os dedos e depois esquecê-los. Mesmo no jazz, onde a capacidade de leitura é necessária, notei que os guitarristas preferem memorizar. Certamente, meu jazz é muito melhor quando meus olhos estão voltados para os outros músicos e as pessoas na sala, não para o estande.

A notação musical serve mal aos guitarristas em geral. O mapeamento entre objetos cortantes e planos na página e nos teclados de piano é direto e intuitivo, mas no violão é trabalhoso e abstrato. Muitos guitarristas nem se incomodam em aprender a notação tradicional porque é muito trabalho para uma recompensa relativamente pequena.

As “guias” são mais fáceis de ler, no sentido em que mostram locais diretos no seu instrumento, independentemente da afinação. Eu posso explicar a tablatura para os alunos em cerca de cinco minutos e eles podem entender como funciona para a vida toda, mas a notação padrão é muito mais complexa em parte porque é mais flexível. O violão também é "não-linear" em certo sentido comparado ao piano. Um piano tem todas as suas notas dispostas em uma linha. Uma única corda de guitarra ao percorrer seus trastes é linear, mas quando você cruza as cordas, pula notas com base em como a corda é afinada. É como atravessar uma porta, mas em vez de terminar onde você esperaria, você se encontra em um lugar totalmente diferente. Considerando que as guitarras são flexíveis em sua afinação, você reorganizou todos os seus locais - é como um labirinto em que as paredes mudaram de posição. Portanto, o violão é uma matriz - as notas viajam para cima e para baixo e as cordas e a afinação padrão não são simétricas - os dedilhados devem ser ajustados para o terço maior entre as cordas G e B. Mude a afinação e tudo que você memorizou para dedilhado não funciona mais. É por isso que muitas músicas alternativas incluem tablatura abaixo de uma equipe padrão.

O violão clássico usa algumas afinações alternativas, como soltar D ou D e G para as cordas 6 e 5 ou às vezes a corda G para F # para certas peças renascentistas sem tablatura, mas algumas peças que exigem muitas cordas alteradas usam tablatura ou, às vezes, uma segunda equipe onde as notas são escritas como se estivessem sintonizadas no padrão. É um pouco estranho no começo, mas funciona porque os dedilhados permanecem os mesmos da afinação padrão, mesmo que o tom real não corresponda.

Ethan traz uma ideia interessante de que tab não deve ser lido em tempo real - mas se você entendeu o que escrevi acima, a maioria dos guitarristas terá dificuldade em ler em tempo real, especialmente com trocas de posição e várias vozes, a menos que realmente saber o que está por vir no futuro antes que eles cheguem ao placar.

Até os guitarristas clássicos que precisam ler a notação padrão (porque a maioria das partituras são escritas dessa maneira) falam sobre música em termos de "legibilidade visual" em tempo real ou não. Pessoalmente, não acredito no conceito de "leitura à vista" no sentido de que você está "lendo música que nunca viu antes". Eu sei o que isso significa, mas é uma impossibilidade - se você está lendo algo, significa que já viu algo assim muitas vezes antes - assim como quando você lê o que eu escrevi aqui, você pode realmente entender porque você sabe ler inglês - entende as palavras, sabe como elas soam e, talvez, entenda a gramática.

Para um guitarrista, uma única nota em uma página pode ser tocada em vários lugares, com exceção de notas muito baixas e notas muito altas. Eu posso tocar a primeira corda E aberta no meu violão em outros seis lugares do meu instrumento. As partituras de guitarra geralmente têm notações extras adicionadas a essa nota - dedilhado à mão esquerda, dedilhado à mão, indicação de cordas, se uma barra deve ser usada etc. Você precisa fazer esses cálculos para todas as notas da página, às vezes em várias vozes e se escolha a posição ou os dedilhados incorretos (porque faz sentido no momento), você pode ter acabado de se impedir de chegar à próxima nota ou passagem corretamente. Isso geralmente significa que o ritmo quebra e assim por diante. Você precisa saber o que vai acontecer na pontuação antes que ela aconteça. Como qualquer coisa na vida, as coisas são mais fáceis quando você sabe o que precisa fazer antes de fazê-lo.

É por isso que os guitarristas geralmente precisam memorizar tudo. Você deve considerar a possibilidade de que a pontuação não esteja correta e precise ser corrigida. Lembro-me de ter lutado com uma passagem por dias sem sucesso e, finalmente, indo à gravação do compositor original que escreveu a peça para guitarra (e escreveu a partitura que eu estava lendo) e percebi que eles não combinavam! O que ele tocou na gravação fez muito mais sentido e foi realmente jogável. Eu estava trabalhando no preconceito de que a pontuação estaria correta.

Muitas abas (especialmente abas da Internet) são escritas sem ritmo, tornando essencial ouvir a música primeiro. Muitas abas também possuem as notas padrão escritas acima, o que também diminuiria a velocidade se você precisasse consultar a equipe superior para obter o ritmo. Costumo escrever no ritmo da própria aba, se necessário. Algumas abas têm o ritmo combinado na tablatura, o que facilita muito a leitura.

Esses problemas contribuiriam para a dificuldade de ler a guia, mas muitos desses problemas ficarão mais fáceis se você entender a lógica do ajuste da guitarra - há um livro chamado “Fretboard Logic” que explica muito sobre como a afinação funciona. Depois que você realmente se familiarizar com a guia de números e posições, deve ser mais fácil ler no sentido de encontrar o local especificado mais rapidamente. Mas, novamente, não saber o que o futuro trará tornará a tarefa de ler muito mais árdua e lenta.

Aqui estão nove maneiras diferentes de tocar uma escala maior de C no violão em uma afinação: