Música britânica vs americana

Acho que todos concordamos que essa é uma pergunta boba. No entanto, mesmo perguntas tolas podem gerar respostas interessantes.

Percebo, no entanto, que todas as respostas até agora estão discutindo músicas entre 40 e 50 anos (exceto Ben Wagoner, que voltou há séculos, o que foi bastante interessante).

Como a música britânica e americana do século XXI se compara? Talvez essa seja a fonte da decepção do OP com a música dos Estados Unidos?

Vejamos uma pequena amostra de cada país nas últimas duas décadas.

As mulheres vêm fazendo muito trabalho pesado musical para os britânicos neste século. Joss Stone está arrasando desde os 13 anos. Ela vendeu 15 milhões de discos e sua marca de alma de olhos azuis ganhou seus inúmeros prêmios. Eu amo a capa dela

"Filho de um pregador."

Mathangi Arulpragasam, também conhecido como MIA, tem sido um dos artistas mais influentes do século XXI da Grã-Bretanha. A música dela,

"Aviões de papel."

recebeu amplo sucesso crítico e popular.

Portishead, com a vocalista Beth Gibbons, começou nos anos 90, mas tocam juntos desde então.

"Caixa da Glória"

é uma música melancólica e deprimente que já foi apresentada em mais de uma dúzia de filmes, programas de TV e comerciais.

Uma das verdadeiras grandes cantoras deste século foi Amy Winehouse, cujo potencial total permanecerá para sempre não realizado. Se ao menos ela tivesse ido para

"Reabilitação."

Claro, no topo da montanha musical no século 21, está Adele. Se você não pegou o Carpool Karaoke com James Corden, confira. Aqui está ela

cuspindo algumas rimas.

Definitivamente, algumas coisas boas saindo da Grã-Bretanha.

Então, como os americanos se comparam a essa lista incrivelmente talentosa?

Obviamente, as paradas pop do século XXI pertencem aos americanos Eminem, Beyoncé, Kanye West, Lady Gaga, Taylor Swift, Jay-Z, Justin Timberlake, Katy Perry e outros.

Talvez essa seja a música que você considera tão ruim?

Não discutirei os méritos musicais da música pop no topo das paradas. As pessoas sempre se queixaram de que os melhores artistas e músicas geralmente não chegam ao topo das paradas. No entanto, existem artistas americanos criando uma música fantástica neste século.

Felizmente, você conheceu Brandi Carlile em sua jornada musical.

"A história"

nunca chegou ao topo das paradas, mas é um pouco impressionante de canto.

Lil Nas X acabou de completar 20 anos, então ainda não sabemos se

"Velha estrada"

é uma maravilha de um hit ou o começo de algo ótimo. De qualquer maneira, não consigo parar de ouvir.

Despacito

de Luis Fonsi e Daddy Yankee, não é apenas o vídeo mais visto no YouTube, é uma música fantástica (sim, Porto Rico é a América).

Jack White, ex-integrante do White Stripes, tem 12 prêmios Grammy e três álbuns solo # 1. Ele também é um dos grandes guitarristas do século XXI. Todo mundo conhece o melhor riff das últimas duas décadas desde

"O Exército de sete nações."

Norah Jones não só vendeu mais de 50 milhões de álbuns, como também é considerada uma das grandes artistas de jazz deste século. Sua versão de

"Sol do buraco negro"

uma homenagem a Chris Cornell, é linda.

Imagine Dragons vendendo álbuns, vendendo locais de concertos, ganhando prêmios e impressionando críticos. Eles parecem especialmente populares entre as mulheres, como você pode ver nesta performance ao vivo de

"Radioativo."

Não sou especialista em música, crítico ou musicólogo. Sei que deixei de lado muitos artistas excelentes e minha breve lista não pretende ser abrangente nem mesmo representativa da música do século XXI. No entanto, a partir desses poucos exemplos, não vejo muita luz do dia entre a música que sai da Grã-Bretanha e a que é criada na América.

Talvez você queira expandir sua declaração, o que é realmente mais um julgamento do que uma pergunta?

Os britânicos fazem música pop melhor, é apenas um fato. E não é sobre os Beatles, os Beatles são ótimos, mas apenas uma pequena parte da equação. Os britânicos produzem um número impressionante de grandes artistas de rock e pop que desmente o tamanho relativo das ilhas.

A IMO, a razão número 1, é que os britânicos fazem um trabalho melhor no ensino de música nas escolas. A apreciação musical na Grã-Bretanha está apenas em um plano superior - eles sabem o que é bom e o que não é - isso permite que as coisas boas cheguem ao topo mais facilmente. Os americanos são como leigos musicais, enquanto todo e qualquer britânico é um crítico de música. Não há críticos musicais conhecidos nos Estados Unidos! A Grã-Bretanha tem desleixo com eles, e eles sabem tudo.

Uma educação musical melhor na Grã-Bretanha tem o efeito de gerar um gosto musical melhor, que alimenta um ciclo virtuoso de bandas melhores que produzem música melhor, o que cria padrões mais altos para a música e assim por diante.

O negócio da música na Grã-Bretanha era uma máquina bem oleada de 1965 a 2000. Não faço ideia do que é hoje em dia, mas essa máquina simplesmente produzia músicas pop como uma fábrica de pop-tart lança pop-tartes.

Os britânicos e especialmente os críticos britânicos "têm melhor gosto" de música do que os americanos. Na medida em que haja sabor objetivo. E devemos assumir alguma objetividade, dada a natureza da questão.

O material experimental e o novo frequentemente saem dos Estados Unidos, em grande parte devido ao fato de os afro-americanos serem um grupo prodigioso de pessoas no que diz respeito à música. Mas se você quer uma música pop de alta qualidade, os britânicos fazem isso melhor do que ninguém, sem dúvida.

Não é por acaso que a Grã-Bretanha produziu a melhor banda de todos os tempos e a única que importa, The Clash.

Aqui estão eles, conquistando a América:

A questão está formulada de maneira desnecessariamente controversa, mas o ponto é válido, IMO.

Eu acho que existe uma resposta específica e também irá sugerir uma idéia mais geral.

Resposta específica: Os Beatles. Havia mil bandas nascentes mexendo com o rock and roll influenciado por Chuck Berry / Buddy Holly no início dos anos 60, e muitas delas gravaram singles em suas cidades natal, mas os Fabs foram os que acertaram na combinação mágica de habilidade, sorte, tempo e apoio para se tornar algo inédito. Quando os garotos de Liverpool atingiram o máximo, quebraram o gelo para qualquer outra banda meio decente nas ilhas britânicas; gerentes e gravadoras alinhados para assinar essas bandas. Em parte devido à população relativamente limitada, eles se tornaram as maiores celebridades em suas cidades e modelos para centenas de outros combos, estabelecendo um nível alto de criatividade e qualidade e estabelecendo uma tradição de "dar uma chance" a qualquer músico aspirante no Reino Unido. Os próprios Beatles também contribuem bastante para argumentar em primeiro lugar - se é verdade que metade dos 10 melhores álbuns da Rolling Stone de todos os tempos são de bandas inglesas, também é verdade que três deles são dos Beatles.

Resposta mais geral: qualquer estudioso da música britânica perceberá com que frequência o termo "escola de arte" aparece: as biografias de John Lennon, Pete Townshend, Syd Barret, Jimmy Page e muitos outros anotam seu tempo nas escolas de arte do Reino Unido. , muitas vezes os relacionamentos estabelecidos nessas escolas formaram a gênese (heh) de muitas bandas britânicas do passado e do presente. Não sei se entendi completamente o sistema, mas (pelo menos naquele dia) essa era aparentemente uma alternativa viável de escola pública a faixas técnicas ou relacionadas a negócios. Isso colocou as crianças com espírito criativo e talentoso - os geeks da música que coletaram e comercializaram blues e singles de R&B - nas proximidades e também implica um certo grau de valor social atribuído à música e à arte que realmente não existia nos EUA, pelo menos não entre os segmentos de classe média e baixa-média dos quais a primeira geração de músicos de rock britânicos parecia surgir.

Entendendo esta questão assumindo aqui algumas liberdades, a questão é mais sobre por que o rock britânico parece ser tão superior ao rock americano. O “pop” pode ser interpretado de várias maneiras e para torná-lo nivelado, música rock ou o que conhecemos como a música que se originou do som do rock é usada como controle. Agora que estabelecemos o nível, sim, a música britânica é superior à música americana de várias maneiras:

  1. Influência - a música britânica, gerada principalmente a partir de Londres e de outras cidades grandes (Manchester, Liverpool etc.), exerce uma grande influência de seus fatores urbanos, a saber, que muitos desses locais possuem uma demografia variada e bastante significativa de culturas, etnia e sabores internacionais. Embora possam não ser uma fonte direta de inspiração para o rock, os ingredientes contribuíram para o som. Tomemos o exemplo de The Clash, cujas visões políticas de esquerda de guerrilha foram transmitidas através dos gêneros flexionados de reggae, punk, disco, rap, influências espanholas e asiáticas. O Clash nunca teria se formado em um país como os Estados Unidos, onde as cidades não absorvem e apresentam o multiculturalismo como no Reino Unido. Nem mesmo Nova York, que produziu boa música, já teve uma banda que realmente representava o lado pluralista da cidade.
  2. Banda x Artista - No Reino Unido, a banda supera o artista e, para nenhuma surpresa, as bandas britânicas tiveram um impacto muito mais significativo na cultura pop do que qualquer banda americana. As bandas no Reino Unido não refletem necessariamente o instrumento, assim como os membros da banda. Em outras palavras, a soma é maior do que as partes, enquanto nos Estados Unidos "parece" como se as bandas fossem exibidas em torno de um único elemento de ataque. Guitarristas clássicos como Eddie Van Halen, Slash, Dave Navarro, Tom Morello etc. são o ponto crucial da banda. Sem eles, a banda não existe. Por outro lado, muitas bandas no Reino Unido podem ter substituições e continuar avançando com relativa facilidade. Uma banda como os Rolling Stones passou por várias mudanças de formação com três guitarristas separados e continuou a ser bem-sucedida, embora talvez não no mesmo nível. Da mesma forma, bandas como The Cure, Depeche Mode, Duran Duran, mudaram uma série de músicos em suas carreiras. A música parece ser o objetivo final dessas bandas e nenhum músico é insubstituível. Claro que existem exceções, como os Beatles, a polícia, os Smiths e o Led Zeppelin. Mas, em geral, uma banda britânica trata da música. As bandas americanas não parecem ter a mesma convicção - e quando o fazem normalmente não termina bem. Há muita ênfase nos vocais ou instrumentação que atrapalham o resultado final. Guns N 'Roses, The Replacements, At The Drive-In, Sunny Day Real Estate, Jane's Addiction - essas bandas se separam assim que a acrimônia é canalizada por uma pessoa do grupo. Embora isso não signifique que isso não aconteça com as bandas britânicas (The Verve é um ótimo exemplo), não acontece com tanta frequência quanto com seus colegas americanos, barrando exemplos da morte de um membro da banda, como Led Zeppelin e Joy. Divisão.
  3. Regras da melodia - As bandas inglesas desde o início têm uma forte tendência quase inata de criar melodias que representam a melhor da banda. E isso remonta aos Beatles, que sem dúvida criaram a necessidade da doçura. Sim, a melodia é subjetiva e existe uma certa quantidade de amplitude que se pode oferecer quando se trata de um som bom comparado ao ruim. Mas no geral, a melodia de acordes pop e / ou estruturados atraentes que funcionam fora da sua progressão típica de acordes é realmente o que diferencia as bandas britânicas de suas contrapartes americanas. E vem em muitas facetas de composições. As músicas podem ser complexas, mas ainda possuem uma melodia excelente. Bandas de heavy metal ainda mais antigas, como Black Sabbath e Iron Maiden, que foram ridicularizadas por suas músicas macabras teatrais cheias de luta e desespero, ainda conseguiram criar uma excelente progressão melódica em suas músicas. Essa mesma abordagem foi usada na música punk de primeira geração no Reino Unido. Sim, os Sex Pistols eram barulhentos e grosseiros. O mesmo aconteceu com os Dammed e o Gang of Four. Mas eles ainda conseguiram aplicar ganchos em seus álbuns, o que o tornou muito mais atraente do que outros contemporâneos.
  4. Um passo à frente da curva - As bandas de rock do Reino Unido lideraram o caminho em novas músicas de ponta. Com exceção e respeito a grandes bandas americanas, como as Mães da Invenção (Frank Zappa), The Beach Boys, Hendrix, Pavement, Black Flag, The Velvet Underground, The Ramones, Nirvana e uma pequena lista de outras bandas britânicas tendem a ser pioneiro em novos sons. Pense em creme, The Who, Pink Floyd, The Cure, Radiohead, Beatles, David Bowie, Gorillaz, The Clash, Basement Jaxx, Black Sabbath. Meu controle é que existem mais gêneros no rock que foram criados por bandas britânicas em comparação com os americanos. Eles tendem a liderar e outros a seguem.

Estou um pouco atrasado para a discussão, mas gostei desta pergunta e queria adicionar minha parte.

Primeiro de tudo, eu sei o que você quer dizer. Quando penso nas maiores bandas da minha coleção, há The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Cream, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Sim, Genesis, The Moody Blues, Pink Floyd, ELP, Jethro Tull, Uriah Heep , Queen, Thin Lizzy, UFO, Sweet, Motörhead, Judas Priest, Iron Maiden, Radiohead… A lista continua e continua, e todas essas bandas são britânicas!

Certamente, porém, existem bandas americanas que eram igualmente grandes. Lynnard Skynnard, The Allman Brothers, Frank Zappa… hum… Bem, eu não tenho certeza porque nunca participei dessas bandas. Há um som para muitas bandas americanas - um som ou estilo - que simplesmente não me atrai. Credence Clearwater Revival, The Eagles, The Outlaws, Parreira, Elvis e The Jackson Five, eu não gosto muito deles.

Bem, é claro que você deve se lembrar que o rock and roll nasceu de uma mistura de jazz, swing, blues, country e até gospel. Essa música era americana ou criada por afro-americanos. O rock and blues britânico e até o garage rock foram todos inspirados por artistas americanos e suas gravações.

Uma grande diferença que diferencia os artistas britânicos é sua conexão européia. Enquanto os britânicos são distintamente britânicos, os jovens do passado foram criados na música clássica e muitos músicos foram educados nela. Muitos músicos também se tornaram fãs do jazz americano na década de 1960 e trouxeram isso para suas músicas. Então, desde o início, há algo muito diferente dos artistas britânicos que pegam música americana, acrescentam seu próprio sabor cultural e, em seguida, seguem misturando estilos distintos. Você pode ouvir, por exemplo, como as primeiras bandas americanas de heavy metal como Grand Funk Railroad, Bloodrock, Mountain e Sir Lord Baltimore ainda são muito baseadas no blues, enquanto as bandas britânicas como Black Sabbath, Deep Purple e Uriah Heep têm fortes influências clássicas.

Outra coisa que eu considerei anteriormente foi que a América é um grande mercado de música. As bandas sempre querem fazer isso na América. Para os americanos, isso é um pouco mais fácil; música é feita por americanos para americanos. É legal, mas é um pouco insular. As bandas britânicas têm um mercado menor em casa por causa de uma população muito menor. Há um mercado decente no continente, e eles jogam na França, Itália, Espanha, Alemanha, Dinamarca, Holanda, Bélgica e assim por diante. Espero que essa exposição a outras culturas e públicos europeus lhes dê um sentido multicultural e os exponha a outras vibrações entre os artistas locais. Depois, há esse mercado americano lucrativo. Então, o que eu acho que pode ser um fator aqui é que as bandas britânicas têm mais apelo internacional, porque sua música tem como alvo um espectro mais amplo do mercado de consumo de música e é mais exposta à cena internacional.

Coincidindo com isso, existe a possibilidade de as bandas americanas se saírem muito bem tocando nos EUA e no Canadá também. Eles podem se apresentar nos locais dos estádios e se locomover de caminhão e economizar o dinheiro necessário para enviar equipamentos para o exterior até que a banda se torne grande o suficiente para tornar economicamente viável a turnê mundial. Isso significa que muitas bandas americanas não são tão rápidas para chegar ao palco internacional e, posteriormente, o público estrangeiro ouve a música no rádio ou em suas compras. As bandas britânicas realmente tentam tocar no exterior por causa do mercado menor em casa. É apenas um pensamento que tenho, mas acho que há alguma validade nisso.

Dito isso, eu posso escrever uma lista de grandes bandas americanas em minha coleção, cuja música é igualmente emocionante e agradável para mim, mesmo que venha de um contexto diferente do de artistas britânicos.

Avião Jefferson, Borboleta de Ferro, Fudge de Baunilha, Blue Öyster Cult, Styx, Boston, Kansas, Viagem, Chicago, Van Halen, Motim, Mötley Crüe, Guns N 'Roses, Metallica, Megadeth, Nirvana, Foo Fighters, Queensrÿche, Dream Theater, Aviso de destinos, morte e muito mais.

Há muitas bandas e artistas que eu não tenho, mas que também se destacam na história do rock, bandas como Pearl Jam, Sound Garden, REM, Smashing Pumpkins, Green Day, The Ramones e muito mais.

Então, embora seja possível comparar certas bandas britânicas com outras americanas e dizer que as bandas britânicas são melhores, acho que é mais o caso de duas fontes musicais diferentes, como dois jardins crescendo em solos e ambientes ligeiramente diferentes, mas ambos produzindo frutos excelentes.

Não é necessariamente.

Mas acho que a vantagem do Reino Unido sobre os EUA é que ele é menor e mais unificado. Portanto, sua indústria da música tem menos inércia.

Quando surge uma boa ideia musical no Reino Unido. Ele sai rapidamente da região ou subcultura específica que a gerou e excita as pessoas em todo o país.

Nos EUA, grandes idéias estão acontecendo em cidades e outras regiões o tempo todo, mas elas não conquistam o mainstream enquanto ainda estão frescas. Pode levar décadas para que algo como a House music passe da cena emocionante em Chicago à cultura de massa. E, francamente, os gêneros musicais tendem a ficar um pouco obsoletos dentro de cinco a dez anos. Até o momento, regiões americanas suficientes adotaram uma nova música para torná-la mainstream, muito do que era empolgante sobre ela já havia evaporado.

No Reino Unido, um gênero como punk, jungle ou dubstep pode passar de um monte de garotos legais a tesouros nacionais em 3 a 5 anos. E em algum lugar entre esses dois polos, pode ser a coisa mais emocionante de todos os tempos na música pop.

Eu estava assistindo um documentário sobre Bowie no YouTube há algumas semanas. Bowie emprestou muito de Lou Reed e Iggy Pop. Dois artistas americanos inovadores. Mas foi Bowie quem poderia levar essas idéias para o topo das paradas.

Um dos motivos pelos quais a música da comunidade negra é tão forte nos EUA - além da principal, que é a de que os afro-americanos se apóiam em duas grandes tradições musicais: européia e africana, e continuamente descobrem novas maneiras de recombiná-las - é que o A população negra é relativamente menor, portanto, embora se espalhe pela mesma área geográfica, é uma rede social mais estreita. Algo legal que está acontecendo na cultura negra em uma cidade pode, mais rapidamente, ser percebido e se tornar "popular" em toda a comunidade negra.

A música britânica é, no geral, melhor do que a música americana.

Por quê?

Porque eles geralmente são mais instruídos musicalmente e mais autênticos.

Nos Estados Unidos, a música é mais comercial, um pouco mais simplista, projetada para atrair o menor denominador comum.

'Valores pró-produção' tendem a ser altos nos Estados Unidos - o melhor exemplo seria Taylor Swift. Sua música não é muito interessante de forma alguma. Mas ela é bonita, ela tem ótimos produtores e faz um ótimo show da Disney.

Músicos britânicos tendem a ser ótimos músicos para começar, depois se tornam bandas. Eles também tendem a escrever a partir do piano, enquanto na América o violão era rei (e agora o 'loop'). Os produtores no Reino Unido tendem a ser muito mais agressivos e criativos, fazendo coisas que são menos tocáveis ​​por rádio.

A Rolling Stone gosta de colocar os Beatles x Beach Boys como a melhor rivalidade. Isso é ridículo, pois os Beatles eram reis.

O rock americano também tem blues muito fortes e fundo country, o que o torna um pouco mais pedante. Às vezes, a autenticidade brilha (pense em CCR ou Eagles), mas muitas vezes não. No Reino Unido, sua tradição musical vem do teatro. Ouça o Blur ou até os Beatles - se você suavizar o Blur, são músicas que podem estar em um musical. Green Day, nem tanto.

Se você fizesse uma análise de 'atributos musicais' na música britânica versus americana, geralmente descobriria que, em quase todas as medidas, a música britânica seria mais 'complexa'. Complexidade não é igual a 'melhor', mas quando aplicada de maneira inteligente, geralmente é.

Quase todas as músicas americanas populares têm 4 acordes. I, IV, V e sétimo menor. Os mesmos acordes, repetidamente. Se você olhar as tabelas de acordes da música britânica, verá muito mais variedade. Principais alterações. O tempo muda. Maior diversidade no timbre etc.

Para alguém que ouve muita música boa do Reino Unido, a música americana parece ser para crianças.

Uma grande distinção cultural é o fato de que a estação de rádio número 1 no Reino Unido é a BBC - é "administrada pelo governo". Então eles têm 'curadores musicais' que agem como seu tio, que sabe muito sobre música e quer 'ensinar' coisas a você. Embora de certa forma seja muito paternalista, ele cria um sabor melhor. Na América, é apenas rádio do dinheiro, o tempo todo. Maximização do lucro. O que leva à 'qualidade' em diferentes áreas - ou seja, criatividade / talento artístico vs. r 'polido, apresentação e produção profissional'.

Algumas advertências:

Existem muitos artistas muito autênticos em ambos os campos, e muita porcaria de pop (o top 40 no Reino Unido é lixo) - acontece que a América é mais tarde.

Além disso - a América é muito, muito maior.

Por alguma razão, os afro-americanos ainda tendem a produzir coisas mais poderosamente autênticas, pelo menos de forma criativa. Taylor Swift é uma filha de banqueiros. A maioria dos rappers vem de situações muito perturbadoras - eles têm mais sobre o que cantar.

E os americanos fazem a parte do 'entretenimento' melhor. Beyonce, Lady Gaga etc. - os dois gênios divertidos, cercados por uma legião de criativos brilhantes, fazem música pop ótima, mas esquecível. Eu acho que as pessoas ainda serão capazes de ouvir Adele em 50 anos, mas provavelmente não a Beyonce - é apenas hiper-contemporânea.