John coltrane vs charlie parker

Entre os dois provavelmente Coltrane. Parker foi sem dúvida inovador e revolucionário. Suas músicas, porém, estão todas em teclas semelhantes. O que Coltrane fez foi que ele decidiu mexer com chaves diferentes e empurrá-lo o mais longe que pôde. Então, músicas como Giant Steps saltam entre as teclas que são realmente diferentes. Essas alterações são chamadas de "Alterações no Coltrane" e o Coltrane é alimentado sem esforço. Ele também viveu mais do que Parker, para que ele pudesse pegar o que Parker fazia e expandir.

"Quem foi o melhor saxofonista entre Charlie Parker e John Coltrane do ponto de vista técnico?"

Acho a pergunta sem resposta. Os dois homens ultrapassaram os limites técnicos existentes na época e criaram novas técnicas. Eles eram pesquisadores. Para mim, torna-se a questão, quem continuou pesquisando por mais tempo. Nesse caso, Coltrane vence. Como eu disse antes, as inovações de Parker em músicas como Cherokee foram como a primeira bomba atômica. Eles anunciaram uma nova era. Giant Steps, era como a bomba de hidrogênio.

Esta é uma pergunta fascinante. Eu tenho uma resposta curta: Coltrane.

Eu acho que isso é preciso por um motivo principal: Coltrane se baseou no que Parker iniciou. Quando Bird entrou em cena, foram ele e Dizzy que inovaram o movimento Bop.

Coltrane surgiu estudando Parker e os outros grandes nomes que existiam até aquele momento. Trane adicionou à linguagem e às técnicas que Bird ajudou a criar.

Dito isso, pude ver argumentos convincentes para qualquer um dos jogadores ser mais qualificado tecnicamente. Eu só acho que Coltrane tem uma ligeira vantagem de quão longe ele empurrou seu instrumento.

Eu diria que o que mais me impressiona são as diferenças estilísticas. Trane passou por mudanças implacavelmente e a uma velocidade vertiginosa, sim. Ao tocar, sua seleção de notas é bastante clara se você for rápido o suficiente para segui-la. Parker tinha uma aparente aleatoriedade em seu fraseado. Ele parava em lugares inesperados, depois decolava novamente. Essa foi uma deliciosa assinatura de sua auto-expressão. Onde o jogo de Parker sugeria o caos sob controle, Trane me fala de uma mente cheia de idéias estourando para sair e ser executada com uma determinação oculta e dura.

Penso que Parker também, ao criar o vocabulário do jazz, utilizou o característico trigêmeo de 16 notas mais do que Trane, e esses são algumas vezes pontos de descanso mentais, enquanto os arpejos de Trane eram mais diretos para lidar com as mudanças. Eu também acho - e, por favor, alguém com conhecimento harmônico mais avançado do que eu verifico sobre isso - Trane construiu seus solos mais harmonicamente e um pouco mais explorando os intervalos 11, 13, escalas de notas inteiras, etc.

Esse é um grande exemplo para mim. Eu gostaria que um estudante de jazz se registrasse aqui e falasse com isso!

Honestamente, suas técnicas servem muito bem a seus estilos particulares. Trane certamente fez seu quinhão estudando Bird (quero dizer, Deus, quem não fez ?!), mas ele surgiu em um momento muito diferente para o jazz. Bird tinha tudo a ver com destruir - executar execuções realmente complexas com mudanças rápidas. Essa era a idéia do bebop, transformar o jazz em algo intelectualmente e tecnicamente a par de algo tão reverenciado quanto a música clássica. Agora, se Bird não inovasse, certamente não teríamos ouvido o que Trane acabou fazendo. Se Bird não estivesse sobrevoando as mudanças de ritmo em 1949, não teríamos Trane sobrevoando "Giant Steps" em 1959. No entanto, Trane realmente empurrou os limites da harmonia com as mudanças de acordes que ele escolheu solo. Novamente, isso foi um produto de seu momento no tempo: os jazzistas estavam mais preocupados com a harmonia do que apenas com as costeletas, Miles já havia definido isso até então e Coltrane deu um passo adiante quando deixou o grupo de Miles.

Mas em termos de técnica pura, acho que é particularmente difícil avaliá-los comparativamente. Ambos eram jogadores incrivelmente inovadores do seu tempo e podiam destruir muito rapidamente, mas com bom gosto. Mas eles também são tão diferentes em termos de tom e certas partes de seu vocabulário que são difíceis de comparar. Ambos são jogadores que as pessoas geralmente tentam imitar porque evocam estilos, humores e períodos de tempo específicos. No final, quem pode dizer quem é melhor? O jazz não é uma competição, é tudo uma questão de gosto pessoal.