Inkscape vs photoshop

Parece que todo mundo está comentando se um bom design vem ou não de um bom software, e eu definitivamente concordo que não.

Acho que você está mais curioso para saber se deve ou não investir seu tempo aprendendo algo que pode ter um limite superior ao seu potencial.

Você verá que a maioria desses softwares tem funcionalidade semelhante, mas a execução é onde eles diferem. O pacote de adobe e outros são padrões da indústria devido ao seu poder e facilidade de uso. Por exemplo, quando você compara um programa como sketch ao inkscape, verá que muitos recursos são empacotados de maneira a tornar os processos mais escalonáveis ​​(por exemplo, a lista de símbolos no sketch) ou suas ações são mais precisas (melhores guias e ajustes) .

Se você tiver certeza de seu caminho como designer gráfico e tiver um tempo limitado para aprender uma ferramenta, direi que você deve fazer o investimento agora e aprender a usar uma ferramenta que esteja em conformidade com os padrões da indústria. Conhecer uma ferramenta que as pessoas reconhecem lhes dá mais confiança no seu trabalho, especialmente se você tiver um portfólio limitado.

(Para uma referência, eu tenho um Mac e uso o Affinity [anteriormente CS3 até adquirir um novo Mac] para todo o meu trabalho, e compile-o em diferentes aplicativos para design de interface do usuário / UX - Keynote e Pixate)

Gosto mais do Photoshop e do Illustrator pessoalmente, mas isso é porque estou mais familiarizado com eles, por isso tenho um viés flagrante. Eu brinquei com o InkScape e o Gimp em uma quantidade extremamente pequena. Como literalmente abriu os programas, olhou para a interface do usuário e talvez jogou com algumas ferramentas por 5 minutos.

A razão pela qual eu uso os programas da Adobe é:

  1. Sou muito preguiçoso e não tenho muitos motivos para mudar para um editor de varredura ou vetor diferente.
  2. Eu tenho alguns plugins para o Illustrator que eu absolutamente amo e que não consigo imaginar trabalhando sem.
  3. O Photoshop possui a ferramenta de borda refinada
  4. O Photoshop pode fazer cálculos de canal
  5. Os produtos da Adobe podem trabalhar juntos de maneiras especiais e únicas (Dynamic Linking)

Tenho a sensação de que, se alguém estiver familiarizado o suficiente com o Gimp e o InkScape, é possível obter resultados idênticos com eles em comparação com os colegas da Adobe. Mas a Adobe tem muitos recursos que eles podem usar para desenvolver seu software (e comercializá-lo)

Em termos de ser um designer, o software é uma ferramenta. Um artista pode pintar com as mãos em vez de um pincel? Sim, e você não encontrará falta deles no mundo.

Dito isto, você verá outras pessoas aqui falando sobre como os verdadeiros designers podem fazer um bom trabalho desenhando com paus na areia ou qualquer outra coisa. Embora seja verdade que talento, educação e habilidade genuínos e cultivados devem sempre vir antes das ferramentas, se você planeja ser competitivo no mundo moderno, precisará de software e de conhecimentos e habilidades para usá-lo ou precisará estar disposto a pagar alguém que tenha o software, o conhecimento e a habilidade de usá-lo para interpretar seus projetos em um formato digital que possa ser usado para algo produtivo.

A outra parte da sua pergunta é um pouco mais complicada, porque você não disse que tipo de trabalho de design estava querendo fazer. É casual ou comercial, para um meio digital ou impresso? Essas e pelo menos meia dúzia de outras perguntas desempenham um papel importante ao fornecer uma resposta precisa.

A resposta curta, porém, é que você pode fazer * algumas * coisas que você poderia fazer no Photoshop e Illustrator no GIMP ou Inkscape, mas você absolutamente não pode fazer tudo com as alternativas de código aberto e ter a mesma flexibilidade que * algumas * profissões no design mundo exige.

Para alguns tipos de trabalho, o GIMP ou o Inscape pode ser uma alternativa realmente ótima e perfeitamente aceitável, para outros, não - e isso não se resume necessariamente aos formatos de arquivo, embora coisas como objetos inteligentes no Photoshop e Live Effects no Illustrator confiem no natureza dos formatos personalizados para preservar sua funcionalidade após salvar e reabrir arquivos.

Infelizmente, sem mais detalhes, uma resposta precisa à sua pergunta não é possível.

Eu já vi alguns designs e logotipos no inkscape e no gimp também. algum dia eles serão os melhores. quando o adobe illustrator e o photoshop tiverem um preço alto, os usuários irão para o inkscape e o gimp. o mais importante é a orientação e hábitos artísticos. também gosta e não gosta. tudo depende do que as pessoas preferem. Antes de conhecer o inkscape e o gimp, pensei em mim mesmo que eles são muito simples e privados de "ferramentas profissionais", como você ou alguém disse "inkscape e gimp não são muito bem polidos.

O Photoshop é bem polido porque ele possui alguns instrumentos "vitais", como ponto de fuga, ferramenta de perspectiva, filtro de líquido, ferramenta de seleção rápida, você pode criar uma nova camada, máscara de camada, filtro highpass a ser aplicado em algumas imagens, criar pincel splat ou disperso , para criar um estilo de camada como brilho externo, brilho interno, traçado, cetim, chanfro e relevo para aplicar alguns filtros como distorção, ondulação etc.

No Photoshop, você pode criar seus próprios estilos, pincéis de splat, padrões. Se você tiver energia para aprender gimp,

Gimp faz as mesmas coisas. no Gimp, acho que não há ferramenta de seleção rápida, não possui filtro de ponto de fuga, ferramenta de perspectiva, ferramenta de clonagem de perspectiva ou carimbo de clone de perspectiva. possui filtros e texturas "caseiros", possui script fu, porque o Gimp é de código aberto, você pode criar o Gimp para ser bem polido, depende de você se for um bom programador em python.

No Gimp, você pode criar uma nova camada, duplicar uma camada existente, duplicar uma imagem para preservar a imagem original, transformar um caminho em uma seleção, usar uma ferramenta de caminho como ferramenta de caneta no Photoshop, editar caminho como photoshop, bloquear ou desbloquear camadas no photoshop.

O Adobe Illustrator pode criar malhas, objetos 3D com extrusão e revolver filtros 3D onde eles estão ausentes no Inkscape. Como o ilustrador de photoshop pode funcionar em camadas, você pode fazer a mesma coisa no Gimp e no Inkscape.

No Adobe Illustrator, você terá muitas pinceladas conforme desejar, se usar o menu de objetos, escolha expandir pincelada e a transformará em preenchimento. a mesma coisa está no inkscape.

Vá para o inkscape Escolha Caminho> Objeto no caminho ou escolha caminho> Traçar para o caminho.

No Adobe Illustrator, você pode criar sua própria fonte ou autorizar a fonte existente para o logotipo. Digite ou use a fonte que você deseja usar para uma tipografia para criar seu logotipo. Vá para o menu de texto, escolha criar contornos e você terá um texto transformado em curvas.

No inkscape: Na caixa de ferramentas, escolha a ferramenta de texto e use a fonte desejada, digite alguma coisa, vá para o menu caminho, escolha objeto para caminho e você terá o texto transformado em curvas. No inkscape não há ferramenta de varinha mágica, no inkscape existem arranjos de alguns pontos ou nós quando você deseja alinhar alguns pontos de um quadrado para a esquerda ou direita. Antes de tudo, gire o quadrado ou o retângulo do objeto para o caminho. e você manipulará os nós.

No inkscape, você pode autorizar a fonte como no Adobe Illustrator, criar novas camadas, duplicar as existentes, salvar os arquivos não apenas em svg, mas em eps, como o Illustrator em eps

visite www.youtube.com e escreva tutoriais do inkscape ou gimp.

Eu acho que algumas pessoas ficam entediadas quando tentam usar o inkscape ou o gimp em vez do adobe illustrator ou photoshop porque o photoshop e o illustrator estão intimamente integrados e você pode migrar do illustrator para o photoshop e do photoshop para o illustrator.

verifique estes links como migrar do inkscape para o gimp ou do gimp para o inkscape:

http://www.inkscapeforum.com/viewtopic.php?f=12&t=45 http://www.webupd8.org/2011/05/gimp-and-inkscape-plugins-to-publish.html http: // www.inkscapeforum.com/viewtopic.php?f=22&t=7298

verifique alguns links sobre a integração do inkscape e do gimp: https://bugs.launchpad.net/inkscape/+bug/170052 http://gimp-brainstorm.blogspot.com/2009/03/inkscape-integration.html http: // coche.canalblog.com/archives/2008/01/12/7531850.html

Você pode fazer seu melhor trabalho artístico usando qualquer grupo de software.

Eu recomendaria esboçar seus desenhos em papel primeiro.

Claro que você pode se tornar um Designer Gráfico Profissional usando o Inkscape e o Gimp.

Eu os uso exclusivamente e continuo superando outros artistas gráficos.

Dirijo minha própria empresa de design, meus clientes estão felizes com o meu trabalho.

Você pode fazer o mesmo.

No final, a habilidade supera todos os programas. Se você for bom em usar o Illustrator e o Photoshop, será ótimo no Inkscape e no Gimp.

Eles também são bons para iniciantes.

O melhor é que não vai custar dinheiro, e você sempre tem direito às versões mais recentes.

Sinta-se livre para doar algum dinheiro para os projetos.

Eu também gostaria de adicionar ...

Se você pretende se tornar um designer gráfico com o objetivo de trabalhar em uma agência (que é o caso da maioria), use o Adobe Illustrator e o Photoshop e outros softwares da Adobe. Depois de transferir seu trabalho no formato original, eles serão compatíveis.

No entanto, se você já está no setor e deseja iniciar sua própria agência ou empresa de design pequeno, eu recomendo aprender a usar todo o software de design de código aberto imediatamente. Contanto que você esteja enviando arquivos para outros lugares, como as gráficas, você ficará perfeitamente bem enviando uma versão em PDF achatada do seu trabalho artístico. O TIFF também funciona muito bem, pois é um formato de arquivo sem perdas.

Parei de usar o Adobe Software e encontrei equivalentes anos atrás, iniciei meu próprio negócio de design e concluí com êxito todos os projetos de meus clientes.

Então, aqui está uma lista de software de código aberto para combinar com o Creative Suite da Adobe. Observe que eles não combinam com cada recurso, mas você ainda poderá criar ótimos designs com base em sua habilidade.

[ Guia ]

[Adobe Standard] - [Alternativa de código aberto / equivalente ao Linux]

  1. Illustrator - Inkscape
  2. Photoshop - Gimp
  3. InDesign - Scribus
  4. DreamWeaver - Editor de Bluefish - Aptana Studio - Kompozer
  5. Audition - Audacity
  6. Adobe Premiere - OpenShot / KdenLive

Essas são ótimas alternativas para criar seu próprio conjunto de criativos.

Experimente-os e deixe-me saber como as coisas funcionam para você.

[Atualização: 2 de junho de 2016]

Existem 2 sistemas operacionais Linux conhecidos que podem ser usados ​​como uma alternativa completa ao Adobe Creative Suite e ao Windows combinados.

Eles são:

  1. Fedora Design Suite - Meu Favorito) https://labs.fedoraproject.org/en/design-suite/
  2. Ubuntu Studio - https://ubuntustudio.org

O Fedora pode ser executado no modo completo a partir de DVD ou USB sem a instalação no disco rígido. Realmente vale a pena testar e usar como seu sistema operacional completo.

resposta curta:

SIM, você pode ser um bom designer usando ferramentas de design foss. SIM * você pode fazer todas as coisas visuais com o Gimp e o Inkscape, como com o Illustrator e o Photoshop. (Quem disser o contrário não os usa por tempo suficiente) * NÃO, alguns formatos de arquivo podem ser uma verdadeira chatice.

resposta longa:

Sou designer trabalhando em animação em flash, fazendo ilustrações vetoriais e design gráfico em geral há 10 anos. Comecei com coreldraw e depois rapidamente (dentro de um ano) mudei para o Illustrator .. porque a escola de design em que eu fazia mudou o software. eu não tinha minha própria máquina naqueles dias. fiz todo o meu trabalho nas máquinas da faculdade. então tivemos que aturar o que me foi dado (na época nem sabíamos sobre o software livre)

anos depois, agora faço quase 70-80% do meu trabalho com o inkscape .. mas ainda preciso usar o illustrator sempre que um cliente me enviar um arquivo ilustrador existente .. e afirmar que o svg é inútil .. porque o cliente deseja o arquivo de volta no mesmo formato.

isso pode mudar um dia no entanto. eu sei disso porque .. funcionou com o meu trabalho em 3d!

Eu também faço modelagem 3D e animação. Comecei com o 3ds max .. porque era um padrão da indústria na época .. mas eu era capaz de fazer uma mudança completa para o Blender há 4 anos. Eu nem tenho o 3ds max instalado em nenhum lugar agora ... é porque o Blender amadureceu tanto que pode fazer praticamente tudo o que eu preciso. e pode exportar para formatos comuns (obj, stl, fbx) com os quais os clientes se sentem confortáveis.

A principal diferença aqui é que existem muitos formatos 3D de código aberto por aí usados ​​por todos os softwares 3D. Portanto, é fácil mover as coisas daqui para lá. (a compatibilidade com o software CAD é uma lata de worms diferente. melhor deixar para outro quora).

com vetor não é o caso. A Adobe é dona do .ai e não planeja disponibilizá-lo a outras pessoas da comunidade foss .. que estão presas usando svg e eps ..

outros fabricantes de software como a corel (muito popular entre as impressoras em todo o mundo) podem existir porque pagam adobe e obtêm licenças que permitem à corel importar adequadamente as versões mais recentes do .ai e de outros arquivos de adobe. FOSS como o inkscape não podem fazer isso. . ainda.

por enquanto, os designers têm muito pouca escolha, desde que trabalhem com clientes que trabalham com produtos da Adobe. é apenas algo que você tem que aceitar por enquanto.

Eu também tenho que dizer o que Zhang disse anteriormente ... você pode ser um bom designer com apenas papel e uma caneta / pincel.

as habilidades artísticas que você desenvolve com o software (pago ou foss) são compatíveis entre si. não é como se você precisasse aprender a desenhar novamente quando mudar para um software diferente. as ferramentas e os filtros têm apenas nomes diferentes, interface do usuário e atalhos.

No entanto, acho que fazer a troca só será mais fácil quando você tiver amadurecido em habilidade por alguns anos.

então, por enquanto, escolha um e fique com ele por alguns anos.

Parece uma pergunta muito subjetiva. Essas ferramentas são boas, dependendo do que você deseja fazer. Se você é um hobby ou é pobre, ou simplesmente não quer gastar de US $ 200 a US $ 600 por programa, o Inkscape e o GIMP são obviamente melhores. Isso não significa que eles são apenas para esse público. No Inkscape vs. Illustrator, Ronda Levine fornece respostas para a pergunta em relação ao Inkscape vs. Illustrator. Seu artigo pode ser encontrado aqui: http://www.brighthub.com/multimedia/publishing/articles/73024.aspx.

Outros escritos indicaram que alguns usuários do Photoshop que estavam trabalhando em sites consideravam o GIMP mais prático para suas necessidades. E, é claro, apenas porque alguém gasta US $ 600 em um programa não significa que eles serão capazes de fazer melhor do que alguém que não gastou nada. Somente habilidade e talento influenciarão isso. Com esses preços, você pensaria que alguém poderia simplesmente pressionar um botão e criar a imagem para você. Se você não vai gastar tempo e energia para aprender o programa, talvez seja melhor simplesmente pagar a alguém se for apenas um projeto pequeno. Se você vai investir seu tempo e energia, torna-se uma questão de saber se você tem dinheiro e disposição para comprar o Photoshop ou o Illustrator. Caso contrário, deve-se obter o GIMP e o Inkscape. As habilidades devem ser bem transferidas e nunca se pode ter muitas ferramentas à sua disposição. Como eles são gratuitos e têm seus usos superiores aos pagos pelos programas, pode ser aconselhável tê-los à sua disposição quando você estiver trabalhando em projetos nos quais eles trabalham melhor para você.