Diferença entre escrita madura e escrita imatura

Existem dois métodos para melhorar seu estilo de escrita:

  1. Leia bons livros, exponha-se às técnicas de ponta dos bons escritores. Não se limite à fantasia. Esteja aberto a qualquer coisa nova e, se você se sentir inspirado a escrever não-fantasia, faça-o.
  2. Escreva o máximo que puder para melhorar sua própria técnica.

No entanto, você deve saber que mesmo os melhores escritores nem sempre escrevem histórias, livros, poemas impecáveis ​​etc. Em vez disso, eles releiam e aprimoram o que escreveram inicialmente para obter tantas iterações até ficarem satisfeitos com o som de sua escrita. Às vezes, mesmo inúmeras iterações não são suficientes. Todo escritor tem várias histórias que ele escreveu, mas não as considera boas o suficiente para publicar por várias razões.

Além disso, esteja ciente do fato de que a verdadeira arte requer inspiração; portanto, mesmo que você esteja fazendo tudo certo, ela simplesmente não parece certa e parece madura. Às vezes, você simplesmente precisa se inspirar e não há regras para isso.

Seus personagens precisam ser pessoas reais para você.

Então você tem que realmente e ativamente ouvi-los conversando. Você tem que ouvir o tom deles e ver a linguagem corporal deles.

Você pode ou não precisar descrever essas coisas para o leitor; mas você precisa estar ciente deles.

Muitos escritores têm uma trama em mente, e pensam que a distância para mover essa trama é fazer com que os personagens a anunciem. (Eu sei que estou supondo aqui.)

Seu trabalho, a fim de fazer a história fluir, é transformar o enredo em conseqüência das reações internas dos personagens ao comportamento ou aos eventos de outros personagens em geral; e, em seguida, torne as emoções motrizes aparentes ao leitor

Exceto se perdendo em questões periféricas, descreva as configurações com todos os detalhes úteis. Em outras palavras, tente não passar uma página descrevendo a cor do pôr do sol quando o que o leitor precisa saber é que seu personagem tem medo do escuro. Nesse caso, o leitor precisa saber como é essa sensação de acomodação ou fechamento da escuridão.

E isso adicionará drama e fluxo, quando você descreve a experiência do personagem de voltar para casa em segurança pelo uso de tensão e liberação, ou algo ruim acontece, porque você o construiu.

Seu personagem tem sentidos. Você precisa usar o seu.

Além disso, a menos que você esteja descrevendo uma cena de ação real, como uma batalha, uma raça ou um crime, as descrições da ação podem e provavelmente devem ser breves; e eles se encaixam bem sem causar distração.

Obrigado pela A2A :)

Eu diria que comece lendo - leia autores cujo estilo você admira e analise criticamente a linguagem que eles usam, a estrutura das frases, a maneira como criaram ritmo e fluxo.

Leia a redação de seu gênero e, em seguida, leia gêneros completamente diferentes - veja como eles diferem e o que você pode trazer para sua redação para torná-la mais rica.

Olhe criticamente para o seu próprio trabalho. Por que parece irregular? É porque suas frases são curtas ou porque elas não se conectam. Há uma citação atribuída a Gary Provost que pode ser relevante aqui:

“Esta frase tem cinco palavras. Aqui estão mais cinco palavras. Frases de cinco palavras são boas. Mas vários juntos se tornam monótonos. Ouça o que está acontecendo. A escrita está ficando chata. O som disso zumbe. É como um disco preso. O ouvido exige alguma variedade.

Agora escute.

Vario a duração da frase e crio músicas. Música. A escrita canta. Tem um ritmo agradável, uma inclinação, uma harmonia. Eu uso frases curtas. E eu uso frases de tamanho médio. E, às vezes, quando tenho certeza de que o leitor está descansado, envolvo-o com uma sentença de considerável duração, que queima com energia e aumenta com todo o ímpeto de um crescendo, o rolar da bateria, a batida dos pratos. - parece que ouve isso, é importante. ”

Por que você acha que sua escrita soa juvenil? É por causa do idioma que você usa? Não comece a usar um dicionário de sinônimos para alterar aleatoriamente as palavras, mas comece a ramificar-se e usar palavras e metáforas diferentes. Ler muito ajudará a desenvolver um vocabulário mais amplo (leia novamente fora do seu gênero preferido e você obterá ainda mais valor).

Use metáforas. Ray Bradbury, autor de Fahrenheit 451 e pelo menos outras 100 obras brilhantes, diz:

“Eu cresci com uma dieta de metáforas. Se jovens escritores puderem encontrar aqueles escritores que lhes dão metáforas pelo mato e bicar, então eles se tornarão escritores melhores. ”

Por que metáforas? Uma metáfora pode transformar um bom pedaço de escrita em um ótimo pedaço de escrita. Metáforas se infiltram na mente do leitor como uma pequena tempestade no meio do Oceano Pacífico. A tempestade se desenvolve e você não pensa em nada. É pequeno e distante. Alguns dias depois, porém, você caminha até a praia e os ventos distantes daquela tempestade o cativam. Ondas de três metros se erguem acima, batendo a costa sem piedade, rugindo e batendo contra as rochas. Uma metáfora bem escrita fornece uma idéia de uma maneira que desperta pensamentos e imagens e cria aquele sentimento intangível "de que isso é uma boa escrita".

Estratégia para aprender metáforas Leia poesia. A metáfora é essencial para uma boa poesia, e em cada poema que você lê, você encontrará pelo menos uma metáfora nova e criativa. Quando Benjamin Franklin aprendeu a escrever, ele começou escolhendo seus artigos favoritos e fazendo anotações que capturavam as idéias principais do artigo. Ele esperaria algumas semanas e tentaria reproduzir o trabalho. Franklin descobriu que seus artigos eram parecidos com os de que ele gostava, mas suas descrições e escolha de palavras ficaram aquém das dos autores originais. A solução dele? Poesia! Franklin começou a transformar suas anotações sobre cada peça em poesia antes de transformá-lo em artigo. O passo da poesia o levou a selecionar as palavras cuidadosamente e a criar metáforas criativas que introduzissem suas idéias.

Ler! Ler ler ler! Obtenha livros dos autores que você gosta e preste atenção na maneira como eles escrevem - que tipo de palavras eles usam? Estrutura e comprimento da sentença? Tom? Sendo um leitor ativo e alerta, você começará a sentir o que faz uma boa prosa e o que não funciona.

Além disso, leia o que você escreve. (Deixe esfriar por mais ou menos uma semana, para ter olhos mais frescos.) Leia em voz alta. As frases são curtas ou longas demais ou sempre as mesmas? Você está usando as mesmas palavras, frases ou descrições repetidas vezes (tudo de bom é "legal"? Todo mundo tem "olhos encobertos?")? Tente mudar as coisas - frases curtas, longas, no meio. Expanda seu vocabulário (ler os autores de que você gosta também ajudará nisso). AVISO: Não caia na armadilha do dicionário de sinônimos, usando palavras bonitas apenas para usá-las. Usar a palavra certa, para o significado, para o personagem, para a história, é muito mais importante.

No lado técnico, preste atenção à pontuação, gramática e transições entre parágrafos. Conhecer e usar as regras realmente melhora a sua escrita, soa melhor e se comunica melhor com o leitor.

Por fim, peça a alguém que leia seu trabalho e dê feedback - alguém que será gentil, mas também preciso. Idealmente, alguém que escreve ou gosta dos mesmos tipos de histórias que você lê e escreve. Não basta perguntar "Você gostou?" Pergunte a eles como isso soou, peça exemplos, pergunte como eles escreveriam. Realmente converse com seu leitor e esteja aberto a sugestões. E continue praticando - a melhor maneira de melhorar sua escrita é realmente fazê-lo!

Escrita feliz!

O primeiro passo é ler amplamente em ficção e não-ficção. Escolha um romancista cujo estilo de escrita você admira. Copie alguns parágrafos de um dos romances do escritor. Em seguida, analise o estilo do escritor:

Quanto tempo duram as sentenças?

Quão variadas são as frases? (Alguns longos, outros curtos, outros líricos, outros diretos?)

Com que frequência duas cláusulas independentes são unidas por uma conjunção de coordenação?

Como o autor faz uso de adjetivos?

Então olhe para um parágrafo de sua própria escrita e compare-o. Examinar esses quatro elementos do estilo do escritor de perto o ajudará a entender por que sua escrita parece menos fluida.

Outra coisa a considerar é que você pode ser muito duro consigo mesmo. Eu ensino a escrever há muitos anos e publiquei seis livros de ficção. Alguns dos escritores que mais admiro são aqueles cujas frases são mais diretas: Grace Paley, por exemplo.

O que parece ser irregular em sua própria escrita pode realmente ter a ver com falta de detalhes e especificidade. Em geral, a escrita parece instável se passar muito rapidamente de uma ideia para outra sem usar exemplos para ilustrar os principais pontos. Por exemplo, se o seu parágrafo começar, "Derek era um homem zangado", suas próximas frases devem ilustrar a raiva dele. Vamos ouvi-lo falar. Vamos vê-lo agindo com raiva em uma situação específica. Lembre-se de favorecer o concreto (coisas que podemos resistir, provar, cheirar, ouvir, ver) sobre o abstrato (idéias ou conceitos gerais, como amor, raiva, inteligência etc.)

Para inspiração, não deixe de ler

Elementos de estilo de Strunk e White

. Esta é uma cartilha essencial para quem quer ser um escritor melhor. Você pode até achar que já está fazendo muitas das coisas que Strunk e White recomendam.

Uma maneira muito eficaz de melhorar sua redação é examinar atentamente a redação de seu autor favorito e analisar como ela difere da sua e da fala de conversação.

Em conversas, por exemplo, tendemos a começar com uma cláusula principal e depois adicionar informações de suporte. Nas histórias, no entanto, a idéia central de uma sentença é frequentemente retida até o fim. Como estão estruturadas as frases do seu autor? Onde a ideia principal é colocada em cada frase? As chances são de que você encontrará que o autor usa uma ampla variedade de tipos de frases, algumas complexas, outras simples, e coloca as idéias principais e de suporte de maneiras que permitem um fluxo suave. Como as idéias estão vinculadas dentro e entre parágrafos e ao longo de toda a peça?

Seu autor tende a se concentrar na descrição, na trama ou em elementos persuasivos? Ele é mais formal ou informal?

Você percebe alguma coisa sobre o vocabulário usado? É concreto ou abstrato, terreno ou poético?

Este autor usa humor? Existe algum diálogo? Se sim, você pode facilmente dizer qual personagem está falando sem ser informado? Se sim, como o autor consegue isso?

Como qualquer outra habilidade que você tenha, sua redação melhorará com a prática e melhorará ainda mais com reflexão crítica e feedback construtivo. Para este último ponto, é uma boa ideia encontrar outro escritor, ou melhor ainda, um grupo de escritores, preparados para trocar segmentos de trabalho e compartilhar seus pensamentos. Boa sorte.