Como me torno melhor em desenhar planos de fundo?

Observe como eles são usados ​​em sua mídia favorita. Em seguida, tente várias técnicas.

Como isso não apenas treinará seus olhos, mas facilitará a frustração.

Mas também lembre-se de como os fundos simples são representados nos livros para colorir; amplo e mínimo, mas ainda em grande parte espaço aberto.

Para conselhos gerais, eu praticaria o desenho em perspectiva, seja um ou dois pontos, usando o mundo ao seu redor como referência. Isto. Dá uma boa desculpa para sair para um parque ou para as ruas da cidade e apenas desenhar. Certifique-se de trazer uma régua e lanches. Provavelmente, há vídeos no YouTube que você pode procurar para obter mais informações.

Resposta simples

Prática. Não apenas pratique, mas tome seu tempo. Sei por experiência que depois de fazer a parte principal enfatizada de um desenho, você só quer se apressar e terminar. Se você quiser melhorar o desenho de seus planos de fundo, pegue a idéia peça por peça até que tudo se reúna em um equilíbrio harmonioso em relação ao plano de fundo e ao primeiro plano.

Fora isso, é melhor reconhecer as relações de tamanho e o ponto de vista, bem como o valor, dependendo da direção da fonte de luz. E com isso, desejo-lhe boa sorte com seus antecedentes.

Não pense nisso como pano de fundo. Isso imediatamente o torna secundário e menos importante. Idealmente, você quer tudo conectado. Um bom exercício é tentar desenhar o máximo de seu objeto - digamos que é uma natureza morta com garrafas, frutas e outras coisas - desenhando o espaço ao redor de todos os objetos. Procure as grandes formas em segundo plano, conecte-as e preste atenção em como as bordas formam as linhas que descrevem os objetos. Não pense nisso, toque nos objetos. Quando você realmente tem todas essas formas juntas e não deixa nada pela metade ou pela metade, coloque o desenho na parede e veja o que acontece. Será quase um desenho finalizado, porque você terá criado um espaço crível e interessante, independentemente de os objetos serem finalizados ou. Não.

Trabalho grande. 18x24 ou maior. Nunca entre na posição de escrever com a mão. Somente a ponta do seu carvão deve tocar o papel. Pegue essas varas quadradas de carvão compactado com uma borracha dura, ou com algumas rosa e com 3 ou 4 borrachas amassadas. Bola tudo isso e segure-o em sua mão o tempo todo que você está desenhando. Use-o na maior parte do tempo e a qualquer momento, com as duas mãos livres, amasse o carvão nele. Estique, puxe e enrole de volta constantemente. Você vai se apegar a ele. É importante evitar pequenas folhas de papel e lápis ou pequenas canetas de mangá. Evite desenhar a figura humana e, especialmente, os rostos por um tempo.

Não é um aprendizado fácil porque você precisa prestar atenção em todas as notas que faz em toda a folha de papel. Outro exercício realmente bom é escurecer uma folha de papel e apagar seu desenho. Desenterre-o do fundo. Sempre tente criar um ambiente onde mora seu assunto. Um lugar. É isso que é um bom histórico - o lugar onde o assunto existe. Não é um suporte ou parte secundária da imagem. É a gravidade, o ar e a luz que permitem ao espectador entrar no seu desenho e, se você fizer o seu trabalho, ele vai querer ficar.

Antes de começar a desenhar algo, tenha o zelo e o espírito de desenhar ... você só pode dar o seu melhor quando tem confiança em você, mas apenas a confiança não pode inventar coisas ... Para isso, você precisa de muito trabalho e precisa praticar ..

Ao desenhar planos de fundo… Escolha os genéricos tão naturais que parecerão muito bons. Não faça combinações de cores desajeitadas… Torne o mais claro e simples possível… Às vezes, usar cores diferentes também gera um belo impacto… Então, primeiro ainda simples e depois passar para diferentes e difíceis ... tudo de bom

Aprenda com os mestres. Tire algum tempo para fazer alguns estudos redesenhando referências. Eu amo quadrinhos e aprendi a desenhar fundos desenhando arte criada por meus heróis. É mais fácil começar com a natureza. Muitas cenas parecem muito complicadas, mas na verdade são repetições de vários padrões. Desenhar esses antecedentes precisa de mais preservação do que técnicas especiais. Não tenha pressa. Procure cenas no mar, nas montanhas, no deserto para começar.

Mirtilo por Giraud:

A primeira coisa na lista é observar a realidade. Esteja você observando a natureza ou vendo fotos dela, veja como as coisas estão estruturadas, divida-as e simplifique-as.

Segunda coisa, desenhe seus próprios antecedentes. Veja onde você se empilha e lembre-se das observações que você fez das referências reais. Não negligencie essas observações e volte a elas para obter uma nova visão do que você está fazendo. Se você acha que tem algo "baixo" na aparência, olhe novamente.

Terceiro, observe o trabalho de outras pessoas e como elas lidam com os antecedentes. Em uma obra artística, o plano de fundo deve complementar o primeiro plano e não distraí-lo. Também poderia haver algo temático. Veja como outros artistas usam o plano de fundo para adicionar mais definição ao assunto ou à história que estão contando.

Quarto, depois de fazer isso ou acompanhá-lo, assista a alguns tutoriais sobre como os artistas pintam suas origens tanto digitalmente quanto em papel ou tela real. Isso o ajudará a aprender técnicas, observando-as em ação. Observar como os outros o fazem bem o ajuda a aprender a organizar pensamentos e estratégias sobre como abordar uma obra de arte.

Quinto, continue a ver diferentes origens da vida e das figuras e desenvolva uma referência delas em sua mente. Isso permitirá que você amarre organicamente diferentes aspectos de um plano de fundo para criar suas próprias pinturas e obras de arte únicas.