Arte helenística vs arte clássica

Basicamente, a Arte Clássica é uma forma de arte da Grécia e de Roma. Para entender o que é realmente a arte clássica, primeiro você precisa entender o que é o Classicismo. O classicismo, nas artes, refere-se geralmente a uma alta consideração por um período clássico, a antiguidade clássica na tradição ocidental, como padrões de gosto que os classicistas procuram imitar. A arte do classicismo normalmente procura ser formal e contida.

Arte clássica é a arte que está associada ao período clássico. No período clássico, houve uma revolução na estatuária grega, geralmente associada à introdução da democracia e ao fim da cultura aristocrática associada aos kouroi. O período clássico viu mudanças no estilo e na função da escultura. As poses se tornaram mais naturalistas e a habilidade técnica dos escultores gregos em representar a forma humana em uma variedade de poses aumentou bastante. Por volta de 500 aC, estátuas começaram a representar pessoas reais. As estátuas de Harmodius e Aristogeiton, montadas em Atenas para marcar a derrubada da tirania, foram consideradas os primeiros monumentos públicos para pessoas reais.

As obras mais famosas do período clássico para os contemporâneos foram as colossais

Estátua de Zeus no Olympia

e a

Estátua de Athena Parthenos

no Parthenon. Ambos eram criselefantinos e executados por Phidias ou sob sua direção, e agora estão perdidos, embora ainda existam cópias menores (em outros materiais) e boas descrições de ambos. Seu tamanho e magnificência levaram os imperadores a prendê-los no período bizantino, e ambos foram removidos para Constantinopla, onde mais tarde foram destruídos em incêndios.

No início do século V, os artistas gregos começaram conscientemente a tentar renderizar formas humanas e animais de maneira realista. Isso exigiu uma observação cuidadosa do modelo, bem como a compreensão da mecânica da anatomia - como um corpo se ajusta a uma pose que não é rigidamente frontal, mas com o peso deslocado para um lado do corpo e como um corpo se comporta em movimentos violentos. Os sucessores do kouroi arcaico, principalmente figuras de atletas, são assim regularmente mostrados 'à vontade', uma perna relaxada, com uma mudança complementar nos ombros, e o todo enfatizado por contrastes de rígidos e relaxados nos membros.

O novo estilo é melhor expresso nas bolinhas de gude do Partenon, por volta de 450-435 aC, mas havia um estilo precedente de alguma importância - o clássico antigo, às vezes chamado de estilo severo, exemplificado nas esculturas do templo de Zeus em Olímpia. Aqui as figuras são principalmente realistas, mas as formas de cortinas são mais claras (uma mudança do arcaico chiton jônico para os peplos mais austeros para as mulheres), e há tentativas deliberadas de representar emoções nos rostos e de diferentes idades na representação de corpos.

Essas inovações foram antecipadas por Pheidias, em seu projeto para o Parthenon, e substituídas por um realismo mais idealizado, no qual as formas corporais eram frequentemente mais regulares do que na vida, e as cabeças, exceto monstros como centauros, parecem sem paixão, calmas. Vestido, depois que a austeridade do clássico clássico se torna dramaticamente realista. Mas o Parthenon é a expressão mais completa do que às vezes é chamado de Alto Clássico. É também nesse período e estilo que, nos cem anos seguintes, muitos dos tipos básicos dos deuses gregos foram inventados, e estes permaneceram influentes por toda a antiguidade.